试论紫砂壶艺借鉴性因素的应用 鲍玉美

紫砂壶艺是中国陶瓷艺术的一朵奇葩，它的精湛，除了其特有的地域材质和独具的成型手法，还在于壶艺的广采众长，在借鉴中不断地丰富表现形式并深化其精神内涵。
与雕漆和丝等传统工艺门类相比，紫砂壶艺始终往下植根百姓生活，向上牵手文人雅士，具有蓬勃的生命力。从紫砂壶艺的初创到不断成熟完善，紫砂壶艺正如海纳百川，乃有大成。不同于传统工艺的强大的复制功能，紫砂艺壶是在不断的实践中自我完善的，而连续的垒加与重构的进程中，最为突出的是借鉴性因素的发挥。
“宜兴之壶，从来好尚古朴”。而众所周知的是，紫砂壶艺较石器、玉器、青铜器艺术要晚得多，就是在陶瓷史中也是个晚辈，因此，可以借鉴中国传统艺术的精华为紫砂“输血”。明代徐友泉擅仿青铜器入壶，传世之作有仿古香三足壶、仿古虎壶，形制古拙，自成一格。后世的陈仲美步其后尘，所制三瓣香形壶、圆角方壶，加强了青铜质感，更是秀润之姿。区别于明代匠人对商周香鼎题材的挖掘，清代艺人以寻常铁权铜砣入壶，更加简洁质朴贴近生活，华凤翔作方砣壶、万泉作秦权壶，均是艺用相宜，明快可人，程寿珍将书案上的铜洗信手拈来，化作扁鼓壶，令人耳目一新。而以砖瓦陶石入壶更令人拍案叫绝，朱坚款的砖四方壶、杨彭年制半月瓦当壶、镜瓦壶等设计新颖，加上文人参与，题诗铭刻，切茶切水切壶型取意，境界深远。更有取材古玉、碑塔，精品叠出，举不胜举。
除了取材博古，紫砂壶艺还师于造化。自然形的花货即是借鉴树木、花果而入壶的，陈鸣远的壶艺开创出一派新天地。其南瓜壶以瓜为腹，蒂为盖，虅为把，卷叶为流，通体借用瓜蔓原形加以巧装组装，合情入理。杨凤年所制梅段、竹段壶采用浮雕与贴花，颇见智巧，尤为经典的是她所制的风卷葵壶，将风中摇曳的葵花舞动的姿态描写得如痴如醉。紫砂壶的另一大类筋纹形壶，或是由花果变形而成，或取花瓣之筋棱，如明初创制的菊八瓣壶、合菊壶、葵瓣壶、水仙花瓣壶等等相传至今。
分析传统的紫砂壶艺借鉴方法，可分为代用、取用和借用三种形式。
代用式是照搬借鉴对象，将瓶鼎直接搬来作壶形，因不符壶理，因而不具有实用性，只作摆设或把玩而已。如鸣远款天鸡壶，形式虽美，但实用性差。韵石搏浪椎更是创新有余，实用不足。取用式是摘取借鉴对象的部分，或是将摘取的不同借鉴对象的不同部分综合组合，移作壶纽、壶流或壶把，用得好的可画龙点睛，用得差的是牵强附会，甚至张冠李戴。借用式是略取借鉴对象的形意，达到艺理统一。曼生壶的设计乃臻妙境，云蝠四方壶风箱式表明了“外方内清明，乃与尔谐亨”；高井栏壶井栏式体现了“汲井匪深，挈瓶匪小，式饮庶几，永以为好”；钟鼓形壶说明了“鼓和五口，水彰五色，用作茗瓯，润身以德”。
可见借鉴中要求壶理规范，和谐统一，要尽力保持借用因素固有之特征，也要作大小、形状、色泽上的变化。以适应承担新角色的条件。在对自然形态与物体的模拟变形中，通过提练取舍，运用雕镂捏塑的方法表现其形象特征，并力求做到以少胜多的效果。在借鉴中切忌喧宾夺主，要突出主题，强化造型的整体性，使壶体与借鉴的局部协调共容，相得益彰。正如曼生壶那样，在紫砂壶艺的借鉴中做到形式与内容的统一，这既是壶艺创作中借鉴运用的最高境界，也最能充分展现出人格的追求。
新时期随着改革开放，紫砂壶艺迎来了创新的春天，诸多名家各展借鉴高招，创制成“方非一式，圆无一相”的新壶，李昌鸿借鉴考古挖掘的汉简，创制了竹简茶具，荣获莱比锡国际博览会金奖，他的九龙组壶，将民族图案与古老器形引入壶中，加强组壶的历史内涵，更有趣味的是他根据学士帽服创作的学士壶，庄重高雅，有学士儒雅稳健的风度。季益顺设计制作的宾朋满座壶，取酒坛为壶体，几只杯子周成一圈，营造出酒酣耳热的喜庆场面;他创作的初夏少女壶，则借用精致的太阳帽、俏丽的太阳群，材料源于生活，符合现代审美。笔者在国内流行唐装之际，巧借石瓢壶形，用修饰后的唐装图案装饰壶身，创制成功的思古瓦当壶，布局巧妙，金石味弄，既具东方文化的内涵和东方艺术的神韵，又具有民间习俗的底蕴和古老工艺的传承。
纵观紫砂壶艺由古至今的优秀作品，所用借鉴因素讲究壶理，为造型服务，更为实用锦上添花。明接与暗接、个性与融合、写实与变形、视觉与触觉等等都要合乎紫砂的习惯语汇和成型要求，从而使实用的技术性与艺术的欣赏性完美统一。通过借鉴因素的引入壶艺造型，使借鉴的事物经历变形、变态而转换到壶体，这样的引入产生新的观赏体验，会由此而产生的指向性和延伸性，由视觉闪现与暗示揭示主题。在这个探求的过程中，观赏者体验出发之美、探索之美，实现了创作者与观赏者之间的相互交流。
众所周知，紫砂语汇是几百年来反复锤炼而规范起来的。历代高手通过各种方式打造着紫砂的专业术语，排斥粗糙的简陋的用语，使紫砂成型制作成了与文人雅士格调相匹配的技艺。在此基础上的创新，既要学习传统典范，又要大担突破藩篱，彰显个人特色，推出原创新品。结合原创新品，结合壶艺创作的实践，笔者认为，要运用好借鉴性因素，就必须注重五个方面能力的培养。
一是要有敏锐的感觉能力，特别是现代审美能力。制作者不仅能在复制传统中再现古人情怀，而更要挣脱陈旧迂腐的观念，以现代审美对传统精神加以发展，对现实生活进行讴歌。获得第三届国际民间手工艺品展金奖的五头博击茶具，借以状似鹅卵石的礁岩作壶身，看起来既有棱角的影子，又温润可人，壶身上几朵浪花的跳跃，乍有生动有趣，再看则惊心动魄，至柔之水组成的浪，无数次用娇柔的身躯，博击着无比坚硬的礁岩，给人以一种生命不息、奋斗不止、蓬勃向上、催人奋进的感觉。
二是要有创作的欲望，而创作欲源于对生活的理解和感悟，创作的根深植于生活的沃土。尽藏壶，借鉴大彬如意圆壶的圆身象腿的要素，加以重新解构，将流把纽大胆改造，在揣摩借鉴中深感大彬壶艺的博大精深，所以，将自己创作大彬壶新形态装满感悟；尽藏其中而无尽藏！凌波仙子壶则是对现实生活的美景再现，表现了夏日荷塘风动后的诗情画意，壶纽提练作荷苞点化主题，壶身水波化处理与金沙点缀，充满动态，恰如荷叶的风摆摇曳。
三是要有创造的能力，设计灵感要有扎实的紫砂技艺去表达，没有过硬的手工就不能完美表现自己的设计意图。万象更新壶敦实的象身、三弯如象鼻的壶流在制作中都是对传统成型方法的挑战，壶流的舒展胥出、盖子的卡嵌处理、壶肩的花纹装饰等等都要和谐得体，概括自然，从而表达万象更新的祝福。
四是对传统艺术的鉴赏能力。壶艺创作不单要求工艺精巧，更考验作者的文学艺术的修养。万象更新壶装饰的连绵不断的菊纹象征吉（菊）祥（象）的主题；思古瓦当过腹刻古朴的瓦当图案，大大延伸了抚今追昔的内涵；而三足龙壶、玉龙嬉水壶均饰以古玉龙形，既丰富了传统桥梁纽的表现形式，又赋予了象征意义。
五是要有美好爱心的情怀。紫砂壶艺传播的是文化，紫砂壶上赋予了人文精神，正因为爱家乡，才有了源自荆溪十景而创作的听泉壶、玉龙壶；因为爱生活，才创作了由传统合欢壶演绎的秦晋缘，这样的创作方向，符合人们对美好追求的愿望，也展示了创作者美好胸襟，通过紫砂壶去传播真善美。
紫砂壶艺要克服借鉴中的拿来主义。无论是高仿式照抄古代传统，还是引进式照搬西方文明；无论是照相式照抄草本，还是切割式照搬人体等等，都是借鉴运用中的败笔。借鉴运用还要避免断章取义，换汤不换药式的懒汉思想，紫砂壶借鉴性创作呼唤那些腐朽为神奇的作品使紫砂接上民族传统的血脉，接上时代生活的气息，兼具实用性|、文化性、魅力性和活力性，迎来更加美好的明天。
鲍玉美