开幕时间 2017年1月13日, 19:30, 星期五
策展人 王林
凹凸之拓——李秀勤专题作品展简介
文 王林
我和李秀勤是多年的朋友和同道，尽管身处四川美院和中国美院的不同环境，但她的创作成果却常在心中，息息相通而历历在目。不独是因为秀勤生性豪爽，有点儿“女汉子”的气质，还因为李秀勤之于女性主义、之于雕塑意识、之于社会教育、之于盲人特殊群体、之于公共艺术营造都有深入的研究和炽烈的热情。在我的印象中，李秀勤就是一个为艺术而生的人。任何时候谈论起新近创作，总是神采奕奕，目光炯炯，仿佛一下子换了个人。这是一位不知疲倦、不断催生创造性的艺术家。在功利至上、消费至死的中国，李秀勤始终活在观念与智慧之中。因为有这样的通灵者，世界不只是平的，人生不只是囧的，历史也不只有虚无和虚妄。
李秀勤从问世作品入手，就开始介入男女、授受、阴阳、刚柔等以凹凸为契机的艺术生成之道。作为雕塑家，仅仅关注主客关系的质材实体是远远不够的。因为视觉惯性所致，艺术生产意识形态化是不可避免的。而要抵抗集体对个体的权力操控，只能来自异质性的力量，即触觉对视觉的改变。当质材与实体因技术固化而成为样式之时，身体的作用则被隐匿、被埋没。李秀勤雕塑创作的意义就在于：以感知身体和身体感知改变质材实体，其意义发生的可能性由此敞开，成为个体自由得以发挥的活动空间。这正是当代艺术通往生命智慧与存在价值的道路。
凹凸拓印，是李秀勤艺术作品的一个方面。她把三维实体——无论是凹进还是凸出的对象——打开，甚至是四维时间性如捏塑行为或发声过程加以选择，造成不可定向的空间变换。此时我们看到的，不再是一张纸上的两个面，而是拓朴学意义上的空间连续，典型的例子就是著名的莫比乌斯曲面。对李秀勤来说，连通与转换成为此次专题作品展的主题。她把内部和外部连通，把可见和不可见加以转换，其作为必然赋予质材实体以抽象性质，而这样的空间抽象正是身体与灵魂发生作用的地方。在此，形式和形态可以通过在地性场域、现实文化语境和艺术史的上下文关系自主地生成意义。审美是其中的重要部分，但并非全部，当代艺术不仅是美学的，而且是社会学、政治学和历史学的。最为关键的乃是方法论问题。
我曾惊叹李秀勤的一件作品：观者走进折转通道入口，只能在黑暗中摸索着进入展厅。这是一个关于盲人的展览，触摸黑暗不只是象征，因为对盲人而言，质材实体只能和身体感觉发生关系。他们连通和转换的是什么？是世界的形状，是眼睛不能见而心灵可以看见的光明——李秀勤就这样赋予了触觉以视觉乃至身体与生命的灵性。拓印不过是探索空间的一种行为而已。我想，这篇短文已不用再说什么，阅读李秀勤的专题作品自然会明白：所谓艺术情怀，无非就是对人、对灵、对物的悲悯。
是为序。
