开幕时间：2017-03-19 14:30
策 展 人：董博为
展览前言 文/何立伟
这里展出的四十余幅作品，是胡蓉的铜版和锌版的蚀刻版画以及她的钢笔纸本画，所画题材如展名，就是树和石。一个艺术家取了大自然中这两样物象来作画，我想她一定不仅仅只是钟情这两样天工遗物，而是藉着自己选择的外物，来画出自己内心的心象。所以我注意的，就不只是树和石的造型之美，我更注意观察胡蓉在树石之上的主观投射，注意她传递的情绪和思想。
我去过胡蓉的工作室，我见过这次展览中的大部分作品的手稿和完成品，她仿佛对数的伸长的枝丫和石的百变的肌理情有独钟，她在自己的草图上一画再画，满本子都是形态各异的树和石，有的画得极精细，有的则又粗犷莫名。她说她化了好长时间的树石图了，她画的时候很专注，很深入，也很愉快。她说这些话的时候有种自得其乐的表情，嘴角上翘地微笑着，使她那一瞬生动而靓丽。
事实上，她是被大自然中这两样物象牵着朝前走的，这正如作家在写小说时，被笔下的人物的性格逻辑牵着朝情节的深处走。最终结果如何，并不一定可以提前预设。这也正是艺术最迷人的地方，物象本身大于了你的思想。你深入进去，你生命的厚度由此产生。胡蓉画树和石，很难说是自觉的，也很难说是不自觉的。也许她介于两者之间，就这么痴迷在其中了。她画它们的时候，她内心里有种她自己也说不清的东西汩汩地流了出来，投射在树和石之上。这让她很过瘾，于是一画再画，画了一大堆，她自己也未必晓得最终通过画展呈现出来的效果究竟会如何。
其实这是一种非常好的创作状态。古人画山水，是寄情山水，胡蓉画树石，亦是寄情树石。心有所寄，这才是绘画的原动力，亦是绘画的终极目的。否则，唯画而画，画出来的东西皆是没有生命温度的。
胡蓉的树与石，有她自己的图式。很多的构成，都是局部的，蚀刻版画和钢笔画这种外来的画种，呈现的，却有一种中国画的意境，留白、空灵。蕴藉。这是东方的审美，虽然材料是西方的。
胡蓉是在法国学的绘画，她的学业是扎实的。但是，她是中国的女子，她的精神世界里，中国的文化浸染，大于了她的欧罗巴的绘画技巧。这些石头和树，我想就是她的精神标本吧。
胡蓉/湖南长沙
长沙学院艺术设计学院教师
法国ESTRAN艺术协会成员
湖南省油画学会会员
民主建国会湖南画院委员
