开幕时间：2017.03.20下午6点
作为中国新生代艺术家的代表人物之一，仇晓飞持续关注绘画行为的内在力量及表现潜力，创作主题从早期对个人与集体记忆的图像学实验逐渐深入到对文化心理及社会潜意识的探索，挖掘绘画行动推进过程中的即兴与不稳定性，在混杂而丰富的意象间寻找具有张力的平衡点。
此次最新个展将展出艺术家包括布面、纸上及绘画装置在内的最新作品，作品进一步探索了前作中对于矛盾性的思考，并通过对矛盾原始状态的反复描绘，呈现矛盾内部悬而未决的动态性特征。题目“问松柳”延续了纽约个展“双摆”中对于立场选择的暗示，同时借用了“松”、“柳”这两个相异而又相似的具体意象将表面化的二元对抗转变为更为隐蔽而微妙的胶着态。这种胶着既存在于具有象征性线索的画面安排之间，也存在于绘画动作本身的身体扩张力与精神控制力之间，后者作为仇晓飞近年创作的重要线索逐步发展出一种极富感染力且不断演化的绘画方法。
此次展出的数幅小尺寸纸本作品以其轻盈为我们理解艺术家的创作提供了一个更为亲和的入口，此前被反复暗示的矛盾性在此被更为明确地强调出来，反映出艺术家对于人类精神世界的持续关切和忧虑。而矛盾关系中永恒的二元性及其内在的统一性也为其创作提供了源源不断的动力，在绘画有限的边界中挖掘视觉语言难以穷尽的表达潜力。
近年来，仇晓飞将心理状态作为了创作的重心，作品常常呈现梦境般的状态，充满了意识流的符号。艺术家称这一不断探索心理及记忆碎片的过程为“思想改道”，因为它们可以让他深入钻研及发掘他的阶段性的潜意识和个人经验。正如仇晓飞所说：“绘画不是从一个平面上开始的，绘画是从一个物体上开始的，它首先与空间中的形状发生关系。它跟普通的具象描绘最大的区别就是它的想法其实不是绘画性的，如果把它说成一个关于绘画的想法，那我觉得它是一个关于绘画本源的想法。好像离‘绘画’远了，但事实上却在讨论关于绘画最本质的东西。”
