开幕时间：2017-07-01 10:00
郭仲正和夏逸飞在美门艺术馆办展，一个关于《现实之美》的作品展，单就名称，就是一个美好的感觉了。
这两位，平常不多见而信上见的多，许多时候一个赞，一个表情一个致意，会感觉到温暖或者欣喜；更何况多数时间是看到了画。所以他们办展对于我，大概等同于我对自己展览的感觉，是发自心底高兴。
夏逸飞在出他那本画册的时候，我写过如下的话：“贡布里希的图式和修正有各种各样的解法，我觉得至少有以对物像的观察，来修正自己心仪的以及手头上已经把握得不错的“形式”之内容。在这个过程中，每一个艺术家的具体心路是不同的，实践状态是不同的，结论也是不同的。从夏逸飞的画面“结论”看，第一：他有一种强烈的形式的爱好和追寻；第二，他有对面前物像有反反复复的观察，比如他总覆盖，重要的原因是深入观察的结果；第三是他的分寸，他对把握画面的品质和格局心中有数；第四：是“简”，简得有说服力，他一直在努力于此。这是我的看法。这几个项目的贯穿笼罩了他面前的物，重要的是，物被形式化的很得体，这体现他的功夫。在这里还要强调一下观察，是这种“修正”，是这种形式化的不尽动力”——从这个角度的解释是对贡布里希意思的我用，而拿到夏逸飞绘画这里，还不是它们展示给大家的全部，但至少对我们个人，或者说对多数人有它们的意义。重要的还是要特别强调观察，这个说来说去的古老话题。
仲正的画见到的更早，他一次次拿出自己总在不断进展的画面，在我的印象中，已经变成习以为常的事情了。在前几天拿到的小画册，他这样写：“我笔下挂在美术馆墙上的这些感受是经过了八年探索的时间序列，慢慢终于和画的对象之间不再隔着大师。在我理解，精神的光会一如既往地照亮这个世界，那些隐藏着令人怦然心动的、磅礴沉寂的、质朴纯粹的自然，需要“真正的艺术家具备一定的智慧与悟性，在人性中寻找神性，尽力令世界和世人永存”，不论其它，但就这段文字表达出的动力感，就已经感动人心了。
还有更重要的：“2008-2016年间，我的回到传统的尝试随着时间也在一步步推移，有时会是表象和本质的交互融入。从内到外整理的那些顺势而为的心境使我将现实的客观瞬间转换为抽象的内心风景。画面层次堆叠呈现出渲染般光色的交织，写生的现场性随着一遍又一遍的覆盖使得时间的确切消息开始向着不在场跟进，把看不见但又可以看见的东西变成现实中的可观之物，假借我的眼和手有序地归回到真实自身。”——看到了吧，几乎所有的大方面，都有思想的、理性的均衡把握，都有序，都有“光”，都有心和理的在。
而在夏逸飞的画册中，他却没有写关于自己绘画的什么。然而由那本画册的精密设置，或许可以观察到一个有如仲正那样的精密思路的轨迹。
在我看来，郭仲正的语言，也有助于理解夏逸飞的艺术，只不过他两个比较起来，在现在这个阶段，夏画的表面要显得更随意些。
他的东西到最后，留下的就是必要和恰当的那些，没有一点多余，是他感觉到的既为表面又是精深的东西。最后，它的形式和形象就“重叠”在一起，成为造型——理念，模式，激情，在他不动声色的观察和有神有色的简化中妥帖地集合在一起了。
祝贺夏逸飞，祝贺郭仲正，祝贺联展在美门艺术的这个美好夏天！相信在他们这个联展开幕以后，更多优点更多“光亮”还会显示出来。在这里，还要向两位年青朋友的敬业程度致敬！
——刘建平
