开馆时间：A.M 10:00 — P.M 22:00
序言：
白露洋的场，显然已将自己置身事外，不干涉场里面将要发生什么。场的智慧在荣格理论里指集体潜意识，而白露洋似乎有意将自己抽离，仅仅在场里某处安插了一双眼睛，一副只作为旁观参与者的安静。正如人格的形成是在“自然人”和“社会人”两种属性下共同作用的结果一样，前者尊重自我意识，后者尊重集体共识，而我们就是在这种相互矛盾又不断融合中定位独一无二的自己。白露洋在他的画面里似乎也有持续的在找寻这种分离和参与的关系。
白露洋的画面安静，但下一刻仿佛又要变幻出不易想象的东西，浪漫之处在于：这旁观留下了些许“我”的痕迹。看起来俏皮、却从未不安。玩偶，游泳圈，在他空旷清凉的场域里不强加、也不剥夺。而垂直的线条和大块面的色彩，打破了原本该要叙事性的表达，转为直截了当的介入视觉，对色彩和空间充分的整合运用，让白露洋的作品规避了叙事，仿佛在传达：他不过是在用情绪的积淀搭建他孤独的场的形状而已。
事实上的确难以将白露洋的作品归类，在他的画里面既找不到现实主义对生活的关照，也没有超现实主义对理想的寄托，没有表现性的张扬，也并不为细节沉沦。看似理性的线条最终却垂直的落入了徐徐袅袅的火焰。在绘画中，白露洋对于感性和理性之间的取舍和强调无疑不是一种高能力之下的控制，视觉的条理有悖于思维的秩序，假象的虚构具体可信，他的作品中已经游刃有余的将感性和理性运用的比例驾控，似乎每一张作品都在冲动的放肆和严谨的克制中完成了一次心性的考验。
白露洋善于运用水彩作为他的媒介，娴熟地使用水彩却不没有被水彩所局限。作为也曾苦习过水彩的策展方画廊的工作人员，我很荣幸的见证白露洋这次以水彩作为材料的作品呈现，它们没有僭越水彩的规则，却已然突破了传统水彩的模样，在规矩的坚持单独使用水彩这种单一材料的范畴内，运用它、驾驭它、顺从它，将水彩这种小材料传达出了大气场，突破了以往所见水彩作品的面貌。诚然，这的确是以水彩为材料的展览，却已不仅仅是一个水彩画小品展了。这坚守下的突破不否认是极为难得的。
——復言社
