开幕时间：2017年10月20日 下午2：30
展览时间：上午9：30—下午4：30
《若水悠悠——马小娟作品展》将于本周末（2017年10月20日）在上海中国画院美术馆开幕。本次展览是马小娟近年来创作的一次集中展示，将展出其六十余幅国画作品。
马小娟的国画，以清新雅致、柔美婉约的画风见长，无论是古装仕女还是现代女郎，在马小娟的画中，她们飘逸的衣衫如云霞如水波，仿佛从梦中飘然而至；她们神情恬淡，默默无语，却浑身散发着柔和婉至的独特灵气。花卉和人，这份生命的律动，在马小娟的画中融为一体。
来读一读马小娟对绘画本身的感悟，聆听宛如潺潺流水般的画外之音——
若 水 悠 悠
涓涓细流，清澈流动，流动在江河湖海，也流动在笔尖心头。水无言，晶莹剔透，沉静优雅；水无色，清澈见底，浓淡相宜。做人学画，要像水这样简单朴实，深远丰富；像水这样伸曲有度，刚柔相济。我喜欢面对着白纸，可以远离日益嘈杂的环境，沉静在自己的一方天地之中，让画笔轻轻地触及这个世界。当柔软的笔划过纸面，水墨色彩在臆想中流淌，内心的秘密及渴望便自然地荡漾在画中。不喧哗也不张扬，似乎是一次邂逅的迷恋，也似乎是对过往情愫的追忆。对于我来说，绘画仅仅是个人的性情爱好使然，是一种以自己的方式轻轻地触摸这个世界的方法。我一直以为艺术可以有各种形式的表达方法，或强烈张扬如大河奔流，或和风细雨如行云流水，我想我的作品是属于后者的。
我愿意自己的艺术像山间清纯的泉水涓涓不息，像林间温雅的古琴余音袅袅。
轻 风 吹 过
笔能达意，墨能通情。一幅画要好，靠的是笔墨里的真情，着笔落墨留出了足够的空白，才有天高云淡的韵味；灵动虚幻中的色彩，虚出了恰当的余地，便有了朦胧似纱的悠扬；画里淡淡的线条，淡到了好处，就成了一种境界；水色中浅浅的墨韵，浅到了极至，便也成了一种深度。中国画意境的营造凭的是几许曲折，让人不断感悟“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的生趣，画的妙处便是在多与少、盈与亏之际把握那曲径通幽的风景。生活如画，因为欣赏，才变得多彩；因为聆听，才变得悦耳；因为感动，才变得美丽。艺术需要用心去体验生活，细致入微地观赏自然和品读生活中的人与事，享受那份有距离的美好。缺少了感动和欣赏，创作就会显得苍白和乏味。
我喜欢融入这样的境界：宠辱不惊，闲看庭前花开花落；去留无意，漫观天外云卷云舒。
浅 吟 低 唱
自古以来有“诗画同源”的说法，作为国画家，古典文学对我有很大的吸引力，很多经典作品在我看来都意趣高远、悠然脱俗，也都可以变为优美生动的画面。见景生情、因物起兴是文学和绘画创作动机都很自然得以激发的一个过程，很多古典文学作品寄情寓兴、物我一体的境界，给了历代画家无尽的想象空间和创作灵感。每个时代的画家心中都有自己理解的唐诗宋词、自己心里的红楼梦影、梁山好汉，而画家的文学修养审美情趣都会在作品中或隐或现，有所表露。能静下心来欣赏古典文学，体会其中悠远、潇洒、旷达和从容优美的意境，修炼自己的艺术定力，创作融古今意境的作品，是很有意思的过程。
但愿自己创作的古典系列作品能够在快餐化的时代，让人们从容自适，慢慢品味。
水声潺潺，涟漪微漾，浅吟低唱，可以漾成旖旎的梦想。时间都去哪儿啦？在生命的长河里，人们常常面对青春流逝的无奈和生命虚无的惆怅。而对于画者来说却是幸运的，因为时间都在一幅幅作品中留下了痕迹。从幼稚到成熟，从辛勤的耕耘到收获的喜悦，记录着我们一步步走来的心路和历练。画家是时光的雕刻者，作品不但形象地反映了个人的审美情趣文化素养，同时记录着时代的变迁。从古代优秀的绘画中，我们能够感受到一代代的传承，先人的生命通过他们的艺术像穿过时光隧道一样展现在我们面前，而一个个从我们身边仙逝的前辈画家，因他们创造出卓越的绘画艺术，使人们感受到他们仍然在我们身边，艺术让时间永恒。
我希望回头远望的时候，会看到我没有虚度上天给予的生命，我把最美好的时光都留在了自己的画作中。
马小娟
生于1955年，江苏南京人。毕业于中国美术学院国画系，获硕士学位。现为上海中国画院画师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事、中国画艺委会委员、上海市政协委员。
