时间与生命究竟是谁赋予了谁意义，每人都有自己的答案。长度是生命的无法回避的主题，与时间相抗，无所不用其极。从新生到死亡，人类用生命的长度丈量永恒；从刹那的瞬间到不息的生命，人类得以见证永恒。
时间、人与环境的关系极其复杂，想要阐释清楚极其困难。非洲大地，孕育纷繁的生命，世世代代，繁衍生息。在这片人类文明先行的古老土地上，人类以文明延续生命，以幸福的当下感知生命的意义。在这个漫长的过程中，人与自己、与生活的环境相互对话、博弈、妥协，共同成就了某种意义上的永恒。
我们对尹超的时尚摄影作品已非常熟悉，但对他的人文纪实作品却接触不多。“空降之城”尹超作品展于2017年12月2日-10日在现代艺术基地举办，展览由周末画报、iWeekly主办，由拥有超过129年的钻石专业经验的Forevermark®永恒印记™、De Beers戴比尔斯集团协办。展览选择了尹超在与周末画报和Forevermark®永恒印记™的一次非洲Orapa钻矿之行中的38幅摄影作品，分为“矿与城”、“自然与城”、“人与城”三个部分展出。“矿与城”描述了围绕矿场兴起的城镇，与矿场相互依存；“自然与城”展现了形形色色的生命在这片土地上与人类共存，城镇不再是人类专属的画面；“人与城”则记录了每天发生在城镇里的日常以及人们的生活状态。与此前的时尚作品不同的是，这些作品中，尹超将自己融入了其中，他的感受、意识、神思，乃至自己本身，都在画面之中。
尹超说，“自然才是真正的乐土。”从我们生长在自然之中，到我们是自然的主宰，再到我们消失在自然之中，我们自始至终都是自然的一员。“我们追求的正是获得一种没有挂碍的状态，与此同时，我们也需要一种源自自然的恐惧，这是生存的本能，也是不断进化的重要因素。”我看见当地的人们完全地沉醉、完全地投入、完全地忘我、完全地表达，这就是艺术的精髓。
这也是尹超希望通过此次展览传递的信息。尹超在尝试走一条新的“人文摄影”之路，“空降之城”只是发轫。传统的人文摄影，主要是关注人的生活状态，具有社会意义，关键在于影像传递的信息，反映着摄影者的视角与思考。尹超的作品被赋予了灵魂，让人有意愿更深入的去了解故事，在看似普通的场景之中，我们实际上却需要更多的了解和知识才能真正读懂。他的作品有禅的意境，传递美好与平静，也许正因如此，在纷繁多变的时尚领域，他始终能通过影像触及人心。
佛曰“刹那即永恒”，感谢尹超给了我们如此之多的永恒刹那。
尹超，中国著名时尚摄影师。于2008年成立SUPER STUDIO，现在已经发展成为集创意、制作、摄影、影像、艺术展览于一体的艺术机构。作为具有代表性的中国时装摄影的先驱和代表人物，一直在推动着中国式时尚在国际舞台的位置。
尹超既东方又国际化的摄影风格，广受国内一线时尚媒体与明星热捧，并与许多国际品牌深度合作，作为中国最为活跃的时尚摄影师，对时尚摄影界的影响力不可估量。早期他被媒体誉为“受心灵指引的摄影师”，“敞开心扉用心去感知与捕捉瞬间，而不是依赖眼睛观察”“他希望可以通过摄影捕捉一个人的内心世界”，因为他总能将图片赋予灵魂，这也是他多变的摄影作品中始终不变的风格。当下尹超的众多作品中除了对人物的深刻刻画，也蕴涵了他对于中国文化的传承，禅的意境。
尹超并不认为摄影是工作，而是一种感悟生活和探索生命的方式，10年的摄影生涯，让他越来越坚定了他的决心，他希望通过影像传递更多美好与平静。
