策展人:斐丹娜、郑胜天
嘉德艺术中心携手国际资深策展人郑胜天、斐丹娜（Diana Freundl）共同推出开馆首个重要当代艺术展览——《地标 - 测绘中国当代艺术》，展览将于2017年12月16日在全新落成的嘉德艺术中心大楼开幕。展览汇集了15位当代艺术家创作的具有纪念碑特征的大型装置、影像和绘画。无论是在直接或象征意义上，或就其社会性的效果，都如同地标一般帮助我们认识历史和面对现实。
地标往往是指一个景观显著的地方 : 山峦或湖泊、庙宇或大厦。过去或当代的地标都是人们聚会之处，并形成集体的记忆。展览《地标 - 测绘中国当代艺术》选择的这15件作品，本身都是1985年以来当代中国艺术发展进程中颇具标志性的代表作。它们的主题又大多与地理意义上的某个位置相关连。不论是聚焦于从长城到珠江三角洲中国广阔国土上的某一地点，或是选取古今中外甚至虚拟的场域空间来借喻，都直接或间接地表达了艺术家对中国乃至全球范围内社会和自然变迁的观察与认识。
经历85新潮以后的中国当代艺术家将目光更多地投向社会思考与批判，意图在浩瀚的中国传统艺术与前卫的西方当代艺术夹缝中寻找到自己的表达方式。徐冰的《鬼打墙》用传统的拓印方式将万里长城这一举世闻名的中国形象留存于纸本上，凸显了历史古迹的崇高感与重复劳作的“无用功” 之间的矛盾。吕山川的《大阅兵》以他独特的“社会景观”方式，在巨幅画布上堆塑出人们熟知的检阅场面，强烈的视觉效果反而将叙事隐藏在表象之下。喻红在《她——宝塔山姑娘》中淡化了延安宝塔山的历史形象，而以个人化的角度将这一革命地标融入平凡的日常留影之中。杨福东的《青·麒麟/山东记事》从中国祥瑞图像“麒麟”着手，平实而感人地记录了山东嘉祥石刻工人的生活状态，反映出了当代艺术家的社会责任感。在中国另一端，曹斐的《谁的乌托邦？》以她独特的影像手法创作的虚实相间的画面，叙述着珠江三角洲灯泡工厂工人们的生活与梦想。刘建华则用现成品艺术的方式评判中国作为“世界工厂”的角色，《义乌调查》中堆积如山的中国制造，是艺术家对于中国在全球化进程中地位与关系的质疑。如果说以上艺术家是从真实的“地标”中寻找灵感，那么黄敏的《山水.风景-千里江山图》与《山水.风景-清明上河图》的全景构图中，用对比的方式将古代文人意蕴与当代众生相如卷轴画般徐徐展开。从巍峨恒久的长城到日异月更的工厂，艺术家们将他们对中国本土的观察融入了对于中国现代化进程的思考，最终呈现在自己的作品之中。
中国当代艺术在上世纪九十年代与本世纪初在国际上崭露头角。许多中国艺术家在走向世界的同时，既作为“文化游牧者”的身份从自身文化中来反思当代，也将它者的角度折射到中国当代艺术的进程中。黄永砯的大型装置《嗡嘛呢叭眯吽》把中国藏传佛教的藏经筒放大至纪念碑的尺寸，用解构的方式呈现了他对于世界宗教与政治关系的思考。蔡国强的《蜘蛛网——为大英博物馆做的计划》，形象地展现了这一文化地标所蕴藏的所有伟大文明之间错综复杂的关系。邱志杰的《虚拟地理学》以熟练精湛的水墨和书写技巧，制作了一副游走于古老与当代、虚拟与现实之间的奇妙地图。刘韡在《爱它，咬它 No.3 》中用宠物的狗咬胶制作了一批世界著名建筑的模型，揶揄人类对于权力的驱使与意识形态的衰微。徐震的《装饰品》则将“太空舱”搬到了展厅中。飞船、宇航员与地球在真真假假的联想中交錯，不禁使观者对自己所见产生疑问。在对于地点、时间、与历史的考察中，张健君的《人类与他们的钟#2》 思索着历史与文化、持续与瞬间的转換关系。汪建伟的《生生万物》则以多元的材质制作的雕塑，使时间、空间与运动形态凝固为一体，为观众带来出乎意外的视觉经验。孙逊的《偷时间的人》为观众构建了一个充满了真实与幻想的图像剧场，探讨人类对于历史事件的看法与记忆。展览从不同的方面探索从具象到抽象、从过往到未來的“地标”，深入地剖析了這一名词的丰富内涵。
引人注目的新“地标”嘉德艺术中心由德国著名建筑家奥雷·舍人（Ole Scheeren）设计，融合了北京旧式民居、中国山水画传统和当代设计的精神，无疑将成为首都文化版图上的一座新地标。在这所建筑中展示15位年龄不同，创作观念和手法各异的艺术家的作品，能引发我们对地标的进一步思考和讨论。正如同策展人所言：“这些地方塑造了我们的过去，也在创建我们的未来。”《地标 - 测绘中国当代艺术》自2017年12月17日起对公众开放，将持续到2018年1月31日。
