策展人：沈宸
开幕式：2019-05-25 00:00:00
“当你启程前往伊萨卡，但愿你的道路漫长，充满奇迹，充满发现。”
1911 年，希腊离散文学作家卡瓦菲斯以《伊萨卡》为题，写下了这样的诗句，抒发对于故土的怀念与对漫漫人生的感慨。作为多重意义上的离散者，他远离当时的潮流，创造属于自己诗歌的独特精神世界。卡瓦菲斯在诗中提及的岛屿，正是 24 卷本史诗《奥德赛》（Odyssey）中英雄奥德修斯的故乡。于史诗中，奥德修斯历经 10 年海上历险回归伊萨卡，其名于古希腊语中意为“精神之路”。
时至今日，离散被赋予了更多崭新而复杂的现实涵义。在政治经济全球化的背景下，在去中心化和由网络链接的世界里，离散亦可被视为一次自主的前往和自我意志的选择——正如在另一则以“奥德赛”为母题的经典文本《2001：太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中，困顿的海上归途转化为一次主动探究宇宙奥秘的征程。于这样的世界中，空白空间的 24 位艺术家，其出生、求学以及工作生活的地点也在漫长的道路中不断流转。而我们更在意的是，路途中的幸福、喜悦、迷茫、险阻，以及每每迎面而来的真实生活，曾给他们的精神世界与艺术创作带来怎样的变迁？
展览“漫游者之歌”（A White Space Odyssey）试图为空白空间 24 位艺术家的创作之旅进行一次“中途曝光”。通过选取贯穿于他们创作中的“线索性”作品，重返不断指向其各自艺术母题的精神家园。“线索性”作品并不一定是艺术家在过往的创作中最为人所熟知的，却从某个角度彰显或印证着艺术家在命题、观念、方法上的个人化实践及探索。在作品的时间层面上，有的艺术家将展示早期的作品，意在探讨蕴藏其中的方法对后续实践所起到的重要影响；有的则选取了新近的创作，提示着艺术家在当下的重要转变，并对此前的工作加以回应。从作品的精神层面来看，有的艺术家向内进发，探索内部经验的意义；有的则积极与外部世界发生关联，试图对激荡的现实加以回应——尽管在更多情况下，两者是缠绕在一起的。这些选择基于艺术家当下的工作及其阶段性状态进行，也都展现出艺术家一以贯之的批判性思考以及身体力行的工作。
展览无意展现一种普遍化的经验，而是希望回到每位艺术家自身，去关照他们的成长与来路，追溯个体意志、思考、判断与选择的价值；并以这些个体生命的多样性和复杂性，去织构交相辉映的星丛与通往未来彼岸的可能。
