“你无权蔑视现在！”——写在浦捷个展前
批评家 郭吟
浦捷的“二种现象”的复合图式，是将中国社会转型前后的不同时代的形象重叠，让意义自明显现，期冀彼此间对立的关系和记忆，展现出生活本质的片段和不连贯的状态，而使思想情感的延宕所产生的戏剧性张力自动实现。这种对峙和强烈的对照所产生的尖锐性无法让人无动于衷。如此不同的意向或性质的事物的重叠，必然会引发相互观照下的意味深长的反应：它们之间既具有对抗性又产生相互审视、批判的意蕴。就像传统与现代，理想与现实不仅悖立也始终要求着整合所表明的那样：缺失思想、记忆的主动性便不会有主体性思维。浦捷的“二种现象”希望把握的正是这样的主体性思维。
在这里，“二种现象”的含义已不是传统意义上的二元模式，即其中一元凌驾于另一元之上，或一元被视为辖制另一元的基础；也不是决定性的一元与被决定性一元之间简单的反作用关系。另外，他的“二种现象”图式也不同于当代艺术中经常被使用的打破时空序列的“拼贴”、“并置”以及“挪用”等手法。“二种现象”更像是德里达在其“延异”说中所描述的情形，即任何消失或隐身的事物会延缓自己的踪迹，像幽灵般陪伴事物的矛盾冲突直至其终结那样，是一种更为持久、更为内在的联系。只有在这样的联系中，才会产生出对时代的痛苦、时代脊骨的断裂的异常敏感。正是在这个意义上可以说，浦捷是个专注于彻底表现“现在”的艺术家，并且始终坚定地践行着“你无权蔑视现在！”（波德莱尔一百多年前的呼告）这样的当代美学“律令”——“现在”是统摄了所有过去的现在，是与时代保持距离，以摆脱主流思想空泛的同质化，而让同时代那些被排斥的、被压制的异己者挤进来的“现在”。艺术家可以在其中捕捉到转瞬即逝的真理之光和美的流逸。不仅如此，在浦捷的绘画中还罕见地闪烁着辩证的思想，即通过艺术情景化的表现，形成当下构境与时间魅影的交集，从而把对立冲突的现实及其潜在性在绘画语言上得到辩证的描绘。这是对绘画艺术语言的重要贡献！也因此为当代艺术的干预性观念实践，创造了全新的蓝本，值得我们深入研究和借鉴。
艺术，不是艺术家自己或靠描绘自己而成就伟大，不论是描写其本人的痛苦，抑或是幸福；艺术之所以伟大，是因为艺术家的痛苦和幸福的根深深地伸入了社会和历史的土壤里，是因为他的艺术充当了社会和时代的人类器官；而只作为纯粹媒介物的艺术，“除了实现游戏中的所谓自由以外，不具有任何其他的根据——若连主观体验的描绘也被当作艺术，且以无约束的现实来据为己有，那么，艺术就只能作为空想的错觉了。”（雅斯贝尔斯语）浦捷的绘画艺术显然拒绝了后者——这是深具抱负的当代艺术家之所为！
写于2019.4.21
