中西方古代浮雕艺术1

　　造型语言的殊异，是影响中西方古代浮雕艺术各自风格形成的要因之一内容摘要：造型语言的殊异，是影响中西方古代浮雕艺术各自风格形成的要因之一。"塑"与"雕""线"与"体块"，作为中西方古代浮雕造型语言上的主要差别，不仅清晰地呈现在作品的形象表征上，而且蕴含着中西方古代雕塑艺术不同的审美意趣和文化特性。


　　一、"塑"与"雕"的造型语言区别


巴黎凯旋门《马赛曲》



　　"塑"与"雕"的造型语言特点，在中西方原始浮雕艺术时期就开始显现。在生产技能与工具水平都相对落后的状态下，特定的地理与自然条件因素，制约着原始人的艺术行为。早在旧石器时期，欧洲先民们就已经"雕刻"出造型写实，具有较强进深的高浮雕人物、动物形象。而此时我国远古居民聚居区内，质地颇为坚硬的脉石英石器多以简单的石片线刻形式出现。直至新石器时代的来临，随着可塑性极强的黏土原料的发现，以及对捏塑、堆塑、贴塑和压塑等技法的探索、运用，中国原始先民们通过"塑"的语言，不仅可以理想地把握陶器和浮雕的整体造型，而且在细部处理、装饰效果上亦表现出灵动、意象的精神特性。"这正是不同'生境'的前决条件，直接左右了中西方艺术的发生，使'选择'的行为方式迥然各异"。①


　　得心应手的陶土材质，以及应运而生的塑造技法，彻底释放了中国古人的造型能力。先由黏土塑型，再经铸造而成的青铜器物，器表层次细密、华丽奇幻的浮雕装饰兼具审美与精神传达，也是"塑"的语言的极致发挥。虽然在封建社会，浮雕艺术的材质、载体、技法等均呈多样化发展，但是通过那些佛教龛窟内的石胎泥塑造像、薄肉塑浮雕，寺院里的山水壁塑、影壁等，可以体会到中国古代雕塑艺人对"塑"的造型语言的不断发展与创新。据邓椿《画继》载：宋人郭熙在影壁创作时以手推泥于壁，或凹或凸，俱所不问，显示出对"塑"的语言的娴熟把握与心领神会。这种塑造的过程，符合中国古代哲学中万物皆始于虚，虚实相生，有无相生的宇宙观念。"主导中国人行为方式的'经学'，即以不断重复、不断丰富的实践手段，逐渐建构起一个庞大的思想体系，如出一辙的高度契合，绝不能简单地理解为一种偶然巧合。"②

雷锋纪念碑浮雕


　　西方古代浮雕艺术2000多年间，大多直接取材于天然的石材、木材，亦始终保持着对其最初所选择的"雕、刻"的造型语言的钟爱，技法经不断实践而日臻完善。"由表及里，层层深化，从'实'到'质'，率直精神追求的这一方式，潜隐地驱动着形成西方人那富有进取性的心理活动，贯以征服欲很强的果敢行为来面对自然和各种事物。"③这种对浮雕造型由"实"到"质"，顽强深入的"雕刻"行为，体现了西方人自视为万物之主宰，探求主体精神独立的过程。