近代紫砂壶艺术

自鸦片战争开始，历史步入近代。这一时期的紫砂壶式样，仍承袭前代曼生壶式及简单的花货造型，但注重壶上的陶刻装饰，逐渐形成一支专业化的陶刻艺人队伍，迎合了当时流行的复古收藏之风。壶形简大方，陶刻画面有秦汉瓦当、汉泉及西周彝器铭文的拓本，经常出现在紫砂壶上。《芥子园画谱》、《金石索》等书籍都是紫砂刻陶艺人的参考资料。清末海上画派名画家任伯年的花鸟画也广为引用。一面刻有山水、花鸟、古钱、瓦当等纹饰，另一面则刻上两三行诗名。诗文多由《唐诗三百首》及《千家诗》中节选出，书法则正楷、行草、古隶、篆书俱全。壶底为商家店号印记，壶上接诗名后署雕刻纹饰者名号，盖内则为制壶艺人的印记。
民国二十一年（1932），是紫砂工艺特盛的一年。但从紫砂茗壶的品质看，百分之九十以上的茶壶，多为大型日用陶壶，如寿星壶、洋桶壶、盘底壶、龙蛋壶及茶坊酒肆所用的贡壶毓。制作工艺稍精的仅为竹段、梅桩、柿子、木瓜等壶。较有名望的紫砂艺人则徘徊在仿古、掇球、传炉等壶式。但其陶刻刀法却十分精湛，书画装饰别有一格。
紫砂茗壶因为是江苏省的名优特产品，所以颇受省政府的重视和关注。清末宣统年间，阳羡陶艺公司出品的大柿壶等茗壶参加了南洋劝业会，并获"皇帝奏奖"。民国四年（1915）利用陶业公司技师程寿珍制作的掇 球壶、仿古壶在美国旧金山"太平洋万国巴拿马国际赛会"上获头等奖。民国十五年（1926）宜兴紫砂各式陶刻茶肯参加美国费城万国艺术博览会展出并荣获金质奖章。民国十九年（1930）宜兴紫砂茗又在比利时的"列日国际博览会"荣获银质奖章；并在百年一度的美国芝加歌博览会（1932）、英国伦敦国际艺术展览会（1935）获得优秀奖状和金质奖章，为中国陶瓷史写下了光辉的一页。
紫砂艺术蕴育着又一代紫砂名艺人，他们是：程寿珍、范大生、俞国良、范鼎甫、江案卿、范福奎、汪宝根、冯桂林等制壶名家。同时亦产生邵云儒、陈少亭、任淦庭等陶刻名家。近代的制壶名家是以程寿珍、冯桂林为代表，他们承上启下，把紫砂壶的艺术不断推向前进。

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