笔情墨韵扬物华——吴守明山水画放谈 （作者：王振德）

王振德作品欣赏

著名山水画家吴守明，以中国画家应有的民族气节和襟抱，面对当前纷纭万状的山水画坛，始终保持着中华学人的良知与平和心态，踏实研究传统山水画，认真借鉴当代山水画，同时不断深入大自然的山水中写生，一直热衷于新时代山水画的创作事业，稳稳走着“推陈出新”的艺术道路。其历年创作有的参加全国美展和中国美术家协会举办的专题画展，有的在京、津、沪、冀、港、台等十几个省市区展览，有的在日本、美国、法国、菲律宾、新加坡等国展览；作品被中南海、八大山人纪念馆、毛主席纪念堂、港、台及亚洲、欧洲、北美洲、非洲、大洋洲的十几个国家收藏；作品还在《人民日报》、《中国书画》、《中国画》等国内外数十家报刊发表，并为多家出版社选入画集出版。作品普遍得到国内外专家的认可与推崇，并赢得了国际性声誉。1990年其作品《石钟山》获中日美术交流展银牌奖。2002年《塞北金秋》获加拿大多伦多国际艺术双年展优秀作品奖。由此可见，越是体现中华民族文化特质的艺术，越能得到世界人民的认同与喜爱。

任何艺术家的成长与成功，必然有其特定的生活轨迹。吴守明不是艺术上的“暴发户”或“侥幸者”，而是在艺术道路上苦苦求索达50余年的书画家。早在五十年代初读中学时，即受到国画家宣道平先生的启蒙。1956年考入天津河北师范学院美术系（现天津美术学院），有幸受教于秦仲文、张其翼、李智超、刘君礼、孙其峰、王颂余、溥佐等国画名师，从而在山水画理论与山水画创作上打下了坚实的基础。毕业前夕，吴守明精心创作的《狼牙山春色》，以传统笔法描绘自己对狼牙山春光的真切感受，获得了名师们一致赞扬，被推选到河北省美术大展展出，并在《河北美术》月刊发表，被视为初露才华之作。1961年毕业后，他被分配到《河北美术》杂志社担任编辑工作，在采访组稿过程中得以接触到李可染、叶浅予、董希文、吴冠中、黄胄、吴镜汀、何海霞等许多名家，受到多方面教益，大大开阔了艺术眼界，并逐步确立了自己独到而系统的艺术见解。

在艺术创作上，吴守明主张刻苦学习传统，精深体察自然，充分表现时代精神，以人民群众所喜闻乐见的艺术形式，创作出活泼生动的山水作品，他曾说：“学传统而不应囿于陈法，师造化而不能拘于自然物象；艺术家要重创造，要在生活感受的基础上驰骋感情与想像，去画心中的‘意象’。”他还认为：“中国画既注重表现又崇尚含蓄，不能成为某种观念、哲理的直现或简单图释，它应该用形象说话，用生动的形象和美的形式去感染人、打动人。”他永远坚守艺术为人民服务的根本宗旨，不断提高艺术创作水平。在创作实践方面，他大致经过了学习传统——实地写生——经心创作三个阶段，并在以创作为中心环节的前提下，交叉并反复运用传统与写生两种手段，以便持续提高创作质量。几十年来，他对董源、巨然、郭熙、马远、石涛、黄宾虹、潘天寿、李可染、傅抱石、石鲁等古今山水名家均一一作过深入研究，不辞辛苦地赴太行山、燕山、泰山、黄山、庐山、峨眉山、青城山、丹霞山、普陀山、玉龙雪山、三峡、桂林、阳朔等名山大川写生，在创作中博采众家之长，巧妙汲取西洋绘画营养，每每以其擅长的书法笔法与篆刻刀味入画。同时注重对大自然的真实感受，以景抒情，以象表意，在作品的题材内容和技法形式方面，不倦探索求新之路，从其作品显现出独特的审美追求，正如苏轼所说：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”所以吴守明的山水作品总是具有中华民族的博大气势和雄强骨力，用笔苍劲娴熟，墨韵畅快淋漓，色彩明丽典雅，格调清新隽逸，具有燕赵之地雄浑朴茂的风范。

总之，吴守明是位善用笔、墨、水及各种色彩以表达自己情感志意的画家。他在读书揽胜、拜师访友和创作著述中，蓄积着丰富的审美蕴育，以笔歌墨舞抒写着内心的诗情，描画着闪光的灵感，使其山水画格调不断升华，越来越充满着感人肺腑的艺术魅力。欣赏他每一幅创作，都能感受到画家灵魂的悸动与奔涌的激情，都能体察到画家精湛的功力及良苦的用心，从而想见他大半生的辛苦和永不自满的进取精神，并隐隐倾听到他对生命、生活和大自然的叹咏与歌赞。

吴守明作为中国美术家协会及中国书法家协会的成员，作为河北省山水画研究会会长，除创作山水画外，还攻习书法与篆刻。其书法、篆刻作品多次参加国内外展览，均获得成功。他还长期从事中国绘画史论的研究工作，除在《美术之友》等刊物发表若干篇美术、书法、篆刻的评论文章外，另有《山水画变革要述》，《山水画构图》等学术专著出版，发行近万册，受到了同行专家与书画受好者的高度评价。守明为人谦虚热诚，博学多才，艺术道路端正。他那执着的信念与不懈的追求必然使其进入新的开拓与建树。笔者作为画家的朋友与知音，时时敬候他的喜讯与佳音。

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