当今画坛的“佼佼上品”——谈孙本长新古典派的山水风情画 （作者：王振德）

在当前百花齐放、多元互补的中国画坛上，天津青年画家孙本长创作《河原嫁女》被一代宗师叶浅予先生赞誉为 “祖国的大好山河与民风民俗相衬托”的“人天和一的巨制”，评价为“气象万千、动人心魄”的“佼佼上品”。被著名美术学专家王学仲教授称为“一代名图”。“一画连中三元”的奇迹，是当代中国画坛的骄傲。



如果误认为孙本长是在中国美术界 “大走红运”或“打爆冷门”，是出于一种“侥幸”或“机遇”，那只能是煊赫一时，热闹一阵，在载入画册之后，便会烟消云散了。然而，本长并没有飘飘然、昏浑然，也没有陶醉于荣誉和艳羡之中，更没有借“时来运转”的金风去卖画捞钱，而是越发冷静现实地对待创作，越发严肃认真地总结创作《河原嫁女》的经验，将辉煌的成功及时转化为深一层探索的起点。一口气又苦苦画了三年，终于在1992年秋天推出五十余幅新作，与《河原嫁女》一起，构成了独具风貌、自成一派的新古典派的山水风情组画，再北京中国美术馆举办展览，以其强烈的艺术个性鲜明的民族气派昂首屹立于当今画坛.

纵观孙本长五十余幅山水风情组画，确实体现出中华绘画古雅沉雄的传统格调，也包孕着民族特有的 “天人合一”的审美观念，在“万物有灵”的艺术目光穿透之下，整个山川与活跃的风情人物浑然一体，声息相关。正如画家自己 所说，当他看到那黄土高原连绵起伏的磅礴气势，看到那黄的天、黄的地、黄的人，看到那湍急咆哮的黄河之水，看到那些穿着俭朴的满身黄土的农民，身心受到巨大的震撼，宛若发现了一个新的天地。联想到这熟悉而又陌生的地方，便是孕育五千年中华民族文化的摇篮，便是堂堂十亿神州的发祥地，便是无数仁人志士为之奋斗，为之献身的热士，从而散发起强烈的创作冲动，激发器誓为民族艺术争光的豪情胜概。面对朴素而又神圣的黄土世界，画家本人入乎其内，又超乎其外，他直觉，他反思，他激昂，他沉默，探询着“民族的精髓”，思忖着“生命的价值”。那沉雄博大的高坡，那奇妙无语的水土，不正是数千年如一日地培养着古朴的民风民俗吗？！一代又一代嫁取乐音，一年又一年的田歌牧曲，一处又一处的推碾拉磨，一声又一声的古原钟鸣，都作为一种“人籁”与“天籁”、“地籁”的和弦交响。那紧随小驴尾后饶着磨盘碾米的红衣少妇，那蹲在河边振臂杵衣健壮的村姑，那倚坐窑边晒娃娃的纯情少女，那走出泥巴墙院持斧砍柴的卤莽的小伙，那牵驴爬到高坡引水的披衣老汉，均作为山川的精灵而使山川生机蓬勃。是山川养育了人生，还是人生活跃了山川，这是构成山河大地与人群生命的整个宇宙天体的两大基本乐章，而这两大乐章又合成或分成无数的主题变奏，从古老的年代演奏到今天，又从今天演奏到遥远的未来，年复一年，代复一代，充满了东方艺术精神，洋溢着生生不息的活力，将其古风韵播扬到整个世界。画家以生花的妙笔借山河景物展现中华民风的心灵境界，同时以心灵境界的展示将人们导引到高层次的对宇宙本题的探求，从而拓展并丰富着中华民族的审美意象，使人们的情感、观念、想象、感知诸中心理表现得到新的组合与填充。在这里庄子的“以天合天”，荀子的“天人相分”，董中舒的“天人合一“与司马迁的“究天人之际”，都以其特有的含义融化到 画家的腕底笔端，同时又在新的历史时代赋予其新的涵义。从这种意义和格调上讲，本厂的绘画题材是前无古人的，又是平实宜人的。它部在于题材的惊世骇俗，而在于画家深入生活中的非凡的审美发现和特殊视角的别致挖掘。诚然，五代关同《关山行旅图》、董源《龙宿郊民图》、宋代巨燃《秋山问道图》、范宽《溪山行旅图》、过熙《早春图》等都成功地表现了山川和人物的和谐活动，都在不同程度地展现出“天人合一”的审美氛围。但孙本长的组画却自觉远取“民俗民风”角度，特意强化“民俗性”和“地域性”的表现特征，从而与古代艺术选材拉开了距离，故使之外观者耳目为一新。

在艺术表现手法上，孙本长博览古今中外，融会贯通而独出机杼，形成了迥异于他人的艺术程式和绘画语言。1982年深入西北写生而后创作的《巍巍太行》获六届全国美展优秀奖。之后，他在跃动的滚动型艺术思维驱使下，开始了向艺术天国的雄心勃勃的腾飞，他翻阅古今画册，涉猎“昔贤妙染”，遍访京津名家，“转益多师”。审视当代画家的各种画风，力图跳出赵先生程式，追求一条属于自己的画路与格调。一头是扎到自然界和社会生活底层之中，一头是到古人那里探经觅宝。在创构山水风情画时，充分汲取宋画严谨雄实的优长和皴染精致的特色全部以绢作绘画材料，采用鸟瞰兼散点透视的全景式构图方式，故咋看给人以宋代古典绘画再生之感觉。在刻画民俗风情人物时，画家是将人物作为其山水风情画中的点睛传神部位来绘制的，其重视和强调的程度往往不亚于高山大河的描述，故他的山水风情画可以称为“天人和一”，也可以称为“人天和一”。在中国画史上不乏解磅礴、信笔挥洒的艺术大师，也不乏“十日画一水，五日画一石”的甘于寂寞的绘画巨匠，孙本长则求兼而有之，他力图愚豪防于谨细，含婀娜于深沉，真正将绘画作为一种心灵的物化与外观，将自己的身心血肉、灵感激情，乃至三魂七魄全部融入创作之中，使艺术成为自己学识、才华、精灵的象征，成为国家、民族、时代的产儿，进而形成自己特有的艺术风貌，确立了一种可以称之为新古典艺术派别的山水风情画。在当代表现黄土高原的画家流派风格中，他们是春兰秋菊，各善其长。

当然，本长正当青年有为、锐意进取之际，他在形成自己艺术风貌之后，定然还要有所发展、变异和突破，现在对他的艺术成就下结论似乎为时尚早。其五十余幅山水风情绘画稳定了但未超越《河原嫁女》的水平。要进一步突破这种水平和档次，要达到更高更新更具有本长艺术特质的绘画境界，当是画界同仁们翘首企盼的事情。

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