色彩携来奥林匹克风：北京国际美术双年展

在北京奥运圣火即将熊熊燃起之际，堪称“艺术的奥林匹克”的第三届北京国际美术双年展的帷幕先期拉开。除中国作品外，来自世界80个国家的数百位艺术家倾情奉献的400余件艺术珍品成为极大的亮点，为夏日的北京携来一股清新典雅的奥林匹克之风。

步入中国美术馆一层展厅，风格迥异、千姿百态的绘画、雕塑及装置艺术作品扑面而来。主办方以“色彩与奥林匹克”为本届双年展主题，不仅契合了北京举办奥运会的大背景，更突出了当代艺术与奥林匹克精神的内在关联。

“‘色彩’代表着各个美术门类；‘奥林匹克’代表着奥林匹克运动倡导的‘和平、友谊、进步’的精神。奥林匹克赋予色彩更普遍、更深刻的精神内涵，色彩赋予奥林匹克更丰富更神奇的艺术形式。”北京双年展中方策划委员、中国艺术研究院研究员王镛先生如此解读这届双年展的主题内涵。

在北京奥运会的大氛围和强磁场中，来自海外的作品中，直接描绘奥运题材、塑造体育健儿形象的绘画、雕塑占有很大比重，反映出各国艺术家支持北京奥运会、参与北京双年展的高昂热情。

一幅幅以圣火、五环、花冠、常青的生命之树为主题的画作，表达着同此凉热的“地球村”对和平的共同企盼；一件件奔跑、跳跃、泳者击浪的雕塑及装置艺术品，是对顽强生命的讴歌、对奥林匹克精神的礼赞。丰富多样的艺术表现风格，使本届双年展呈现出五光十色的绚丽景致。艺术家们用古典的、具象的、写实的、超级写实抑或抽象的、稚拙的、幽默的手法尽情创作，折射出当代国际艺术多元化发展的自由空间和无主流、无大师的基本状态。

主展厅内，美国女艺术家卡罗尔.福伊尔曼的树脂、油彩雕塑《幸存的萨丽娜》，因其造型逼真，尺寸硕大，引来不少观众驻足。作品塑造了一位海难中凭借救生圈生还的女幸存者，寓意人类与自然灾害抗争和向生命极限挑战的深刻意味。作品造型和色彩真实朴素，人物裸露的肌肤、痦子、睡帽、救生圈和水珠的质感塑造细腻逼真，人物筋疲力尽、眼睑低垂、嘴角抽动的表情和头枕、手抱救生圈的姿态尤其传神。正如作者本人所言：“我的雕塑是超级写实而且是超级尺寸的。”该作品以其高超的艺术表现力和严谨不俗的创作手法，全票获选本届双年展“最佳作品奖”。

《女跳水员》（见左图）也是本届双年展的优秀作品之一，这是德国女艺术家桑德拉.阿克曼以超现实的手法创作的布面油画。在清新舒展、以蓝白为主色调的画面中，一位健美、时尚、性感的女跳水运动员正在深思冥想，她身上叠印出女运动员高台跳水的场面，以蔚蓝色的星空般的地球海洋背景和灿若繁星的水花为衬托，蕴含着女运动员对未来的憧憬和梦想，简洁、优雅、明快的构图给人以美的愉悦和对体育天地的无限遐想。

在自如挥洒多元艺术风格的同时，艺术家们还充分依托和利用本土传统文化资源，彰显出浓厚的民族地域色彩，将一幅人类文化多样性的全景式画卷展现在观众面前。展览凸显出英国当代艺术的理性、挪威森林文化的隽永、蒙古国草原文化的粗犷豪迈、墨西哥文化的魔幻现实主义色彩……

素来不为人们熟知的蒙古国作品，这次以较高艺术水准集中亮相，令人耳目一新。包德.卢桑创作的铜、石雕的作品《弓箭手》，用人与马夸张的造型和奔放的动态，将蒙古民族擅长骑射的活力与勇气刻画得出神入化，因此荣获“优秀作品奖”。布面油画《上帝之鞭》、《转动》和《蒙古包》等作品，也都传递着粗犷、刚烈而又柔美的民族气息，表现出不凡的艺术张力。

以灿烂的古代文明引以为自豪的希腊和意大利的艺术家们，在借助本国历史文化遗产、激发创作灵感方面显得游刃有余。年届八旬的希腊艺术家阿萨纳修斯.斯特夫普洛斯是参与本届年展最年长的艺术家，他的布面油画《爱琴海》，构图平稳简练，深蓝与黑灰的色调凝重而沉静，呈现出奥林匹克发源地、古希腊文明摇篮的爱琴海静穆幽深的情境。意大利艺术家托尼.佩科拉罗的蚀刻版画作品《奥运之柱》（见上图），将2004年雅典奥运会和2008年北京奥运会两幅幻想的画面并列组合，画中采用了古罗马图拉真纪念柱式的螺旋形浮雕饰带形式。在圆柱和背景上刻画了希腊雕刻、瓶画、神庙、竞技场与中国长城、故宫、园林、体育场等众多图像，将历史与现实、东方文化与西方文化交相融合，赋予人们跨越百年的丰富联想。

用色彩渲染世界人民心中的奥林匹克精神，以艺术传递人文奥运信息。“色彩与奥林匹克”主题展，在当代艺术与奥林匹克精神之间架起了一座沟通东西方不同民族和地域的文化桥梁，这也是本届双年展主办者的美好愿望。