胡洪明：紫砂艺术的兼容性

出场专家：胡洪明，国家级高级工艺美术师，其作品《燕归来》于2002年中国十大紫砂茗壶评选中获银奖，《金猪兆丰》获选"2003年中国十大紫砂茗壶"。

4月17日，“宜陶之旅———紫砂精品展”在石家庄市博物馆精彩亮相，以紫砂艺术名人倪顺生、高级工艺师胡洪明为代表的20多位紫砂艺术家带来了数千件紫砂作品，让省会的“壶友”目不暇接，大饱眼福。

在展览现场，记者见到了一直为壶友大讲“壶道”的胡洪明先生。他兴致勃勃地向记者谈来河北的感受。他说自己几次来河北，感觉到河北省会石家庄的艺术收藏市场很红火，藏家眼光也不低，不少很具有精品收藏意识。针对目前席卷全球的金融危机，他说，对紫砂市场而言受冲击的只是“大路货”，真正的紫砂艺术品价格不降反涨。看来，真正的精品紫砂还是经得住时间和复杂环境的考验。他将从产地宜兴带来的紫砂原矿石、泥料、矿源黄龙山照片、紫砂制作成型工具等一些实物及照片展示给藏友，让人们从根源了解紫砂壶的形成。

谈话中，胡洪明最为吸引人的话题是“紫砂艺术形式的兼容性”。他说，宜兴紫砂是中国陶瓷史上一个很独特的品种。它起源于北宋，兴盛于明清，光大于当今，至今已近千年。自明代正德年间供春制壶开始，就有了完整紫砂壶的实物佐证。后来，在历代文人的参与和艺人的努力下，逐步从早期注重壶的实用性向艺术表现形式拓展，使之赏用兼优，情趣无穷。在社会的进步中，创造出风格各异、艺术形式多样的传世之作，这为今天紫砂的繁荣、薪火的传递奠定了基础。

■在传承中渐进

他说，紫砂艺术形式是在传承中渐进，自供春壶问世以来，紫砂艺术目前已经经历了四五百年的历史，宜兴紫砂作为传统的民间工艺，越来越得到人们的喜爱和推崇，造型艺术在众多匠师的探索和追求中不断得到发展。不难理解，紫砂艺术形式的发展变化，是历代艺人在长期的创作实践中逐步将其完善和发展的。时代造就了紫砂名家，名家为后世创作了一大批茗壶妙品，在承前启后中去追求和拓展陶艺形式的新风格、新境界，从而确立了紫砂艺术在中国陶瓷艺术史上的特殊地位。

■凸显人文底蕴

紫砂艺术形式的多样化和民族化，在很多程度上离不开历代文人雅士参与和推动，正是由于他们的积极参与，从而提升了紫砂的造型和装饰艺术，他们更多地赋予作品传统文化内涵和人文底蕴。

据现存实物及文献资料记载，四百多年来，名公显贵以不同形式参与紫砂创作的有数百人之多，他们到宜兴定制紫砂壶，或请名师到府邸制作，对紫砂文化的推动和艺术品位的提升起到了重要作用。他举例说，中华人民共和国成立以来，不少海内外专家、学者、教授、书画家、作家爱好紫砂，而且参与紫砂壶制作的热情不减。他们来宜兴与艺人合作、切磋，对于将紫砂推向更高境界功不可没。因此，紫砂陶在一定程度上是热衷文化的艺人和挚爱陶艺的文人共同创造的，两者互助，凸显人文底蕴。

■创新是兼容之本

创新是紫砂发展之源，紫砂经历数百年的传承和繁衍，现今在材质的使用上、造型的变化上、装饰的别致上，已经实现了前所未有的突破和跨越，作品艺术形式的兼容性也更加丰富多彩，这是随着社会的进步而与时俱进的。从传统中创新，从创新中求艺术形式的突破，这是每一位紫砂人必经的从艺之路。

所以，紫砂作为陶艺领域中的一颗明珠，它承载着历史的辉煌和未来的希望，它是陶都的一大产业，必然有新一代艺人去继承、开拓和创新，这是紫砂艺术发展的活力所在。