浅谈扬州雕漆工艺的发展 作者：杨建

雕漆：雕漆泛指剔红、剔绿、剔黄、剔彩、剔犀等。我们现在所说的雕漆一般是指剔红。剔红是在漆液中调入银朱（硫化汞）而形成的朱红彩漆，彩漆在胎胚上，髹涂几十层、几百层，达到工艺图案所要求的厚度时进行雕刻，再打磨抛光，这就完成雕漆作品。其雕漆优点：耐久、不变形、不怕弱酸弱碱、色彩鲜艳、沉稳厚重，而且时间放的越长颜色越纯正、质地坚硬、亮度越高，是重要的收藏品。古人云：“丹漆不文，白玉不雕”，以示对朱漆天然质地的赞美。
扬州雕漆的形成应源于苏州一带，是随着隋唐京杭运河的开凿开通逐渐由苏州流传于扬州和北京。扬州、北京雕漆本是同根共族，是因为时间、人文、地域等各方面的差异逐渐有南北之分，北方做工粗犷、雄伟大气，南方清秀、细腻含蓄，各行成一种风格，各形成一派体系。
雕漆起源于唐，盛于明清，发展于现代。
唐代：《髹饰录》记载：“唐制多印板刻平锦，朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者”。雕漆实物是1906年斯坦因在米兰堡发现的唐代漆皮甲片，被大家公认为雕漆工艺的早期，其漆层薄，工艺简单。
宋代：据《燕闲清赏集》叙说：“宋人雕漆朱厚堆至数十层……有锡胎者，有葛地者。红花黄地，二色炫观。有五色漆胎，刻法深浅，随妆露色，如红花绿叶黄心黑石之类”，“又有朱漆为地刻锦，以黑为面刻花，锦地压花，红黑可爱”。又据《江都县志》记载：“宋开宝乙亥至宣和辛丑先后一百四十七年，贮号挺直，宛然如新，而胶漆不脱，可谓异矣，此良驰”，此说明扬州漆器技术在宋代已基本成熟，特别是雕漆已成为很精美的制品。堆朱漆于胚胎上，厚至数十层，于其上镌刻人物、山水、楼台、花草，刀法奇巧圆熟，镂刻藏锋精妙，所刻图案俨然若画，后又发展成剔黄、剔绿剔彩、剔犀等多种技法，大大丰富了雕漆品种（摘自扬州工艺美术）。现日本德州美术馆藏有我国南宋剔黑醉翁亭图盘，江苏、武进、金坛、山西大同都出土各种剔犀的漆器，但数量不多。
元代：随着社会商业经济的发展，扬州已逐渐成为全国漆器制作中心，出产了不少精美的漆器，其雕漆制品刀工快利、圆润纤美，现故宫博物院、台北故宫收藏雕漆作品也是寥寥无几。其时代代表人物有浙江嘉兴的张成、杨茂等人。张成的款栀子花剔红圆盘、杨茂的款剔红花卉渣斗。
明朝：因为改变了元朝手工业奴隶的身份，手工业者积极性有了提高，在加上从正德年间之后，欧洲殖民者东进，以白银购扬州精美手工艺，雕漆首当其中，这促使雕漆艺人的创作热情，生产了不少精美的雕漆产品，据钱辰方《扬州漆器史话》记述，扬州珍藏明代云纹雕漆高足杯一樽，杯形庄重大方，为夹紵胎，杯内使用铜璧，外印为深亥云纹，刀工简洁，线条秀劲，色彩鲜丽，其造型装饰令人爱不释手。还有一樽雕漆花枝纹，三足炉，也是明代雕漆产品中富有代表性的作品，炉为圆形，四周满雕，均为花叶枝纹，工艺纯朴生动有力。1983年11月扬州博物馆举办漆器展览40件作品，1982年12月南京博物馆举办院藏明清工艺品展览27件套漆器，其中都有明代精美雕漆作品、明代的雕漆作品艺术性强，做工简洁，具有很强的艺术性，另外在明朝雕漆大宗产品也开始制作，如漆弓箭、雕漆柜等。其代表人物为京城的掌管理果园漆艺的张德刚、包亮。
清朝：清朝建立初期，扬州受清兵攻关屠城七日的影响，漆器工艺的发展受到了极大的阻碍和限制。甚至呈现倒退，但很快，到康乾盛世，扬州经济又快速的发展了，文人雅士集居扬州，特别是扬州八怪，对扬州漆器的创作提供了绘画上的帮助。同时，扬州又出现了著名漆艺一代宗师卢映之、卢葵生祖孙。他们除对漆砂砚深有研究外，又把周翥创制的雕漆与百宝嵌两种工艺结合起来的基础上，发扬了“雕漆嵌玉”这一名贵品种，为扬州漆器增添新的光彩。在故宫博物院，我们看到造处制作雕漆繁杂工细，正如朱启钤在《漆书》中所说：“巨此巧密，皆甚可惊，然锋芒太过，泛深厚之趣。”扬州雕漆继承唐宋，“剔红”传统，花纹光滑圆润、图深层次、清晰、严谨透澈、工整美观，现扬州博物馆收藏的剔红手枕，梅花形六瓣捧金等，及南京剔红红方鼎及故宫保管部夏耿启老师介绍，故宫有一大批扬州清代剔红作品可以为证。扬州的夏漆工也是这个时代的代表。
民国至解放前：随着战事不断，百姓生活民不聊生，帝国主义不断的侵略和掠夺，整个社会经济衰弱，扬州漆器生产出现较长时期的萧条，扬州漆器操作工大幅减少，好多人改换门庭从操它业，扬州从最多300多人锐减至40多人，虽然这个时期也出现过好的作品在国际上得奖，那不过是昙花一现而已，不能证明漆器的辉煌，但这一时期可贵的是到解放前期还有不少的雕漆精英、作坊的存在，如梁福盛、孙铸臣、钱仲纯的作坊，还有像梁国海、孙国权等雕漆老艺人。
解放后至今：解放后在党和国家的领导和关怀下，1955年春，由孙国云、梁国海、王国治等发起，十六位艺人正式建立扬州漆器合作小组，从此漆器走向了慷慨大道，雕漆事业走向辉煌之路。到如今2008年从事雕漆的工作人员100多人，传世五代，可谓人才辈出，其中梁国海、孙国权老艺人是二十世纪五十、六十年代的代表，赵如柏、王兴太、方开玲、陈顺英是二十世纪七十、八十年代的代表，二十一世纪至今主要有张来喜为代表。扬州雕漆进入二十世纪八十、九十年代可以说月月有新品，年年有新意，在保持元明风格的基础上大胆设想，大胆创新，如1986年由中国工艺美术大师张宇设计、方开玲制作的彩漆平雕《大风歌》挂屏和彩雕《黄山奇观》挂屏，还有现东南大学教授张燕设计、助理工程师刘宗成、陈顺英制作的彩漆平嵌《塞外风情》挂屏都是这个时代的代表作品。到八十年代末至今创作了很多旷世之作，以下是：
一．1989年由中国工艺美术大师张宇设计、我国著名国画大师刘海粟题跋，由方开玲、陈顺英、颜世成、张来喜、杨建等人制作的纯雕漆《江天一览》大型对瓶，高2米，围宽2.8米，底座0.4米，现陈列于扬州工艺美术馆内，曾陈列第六届世界华商会主会场。
二．1990年由工艺美术大师朱德龙设计，张来喜、杨建合作的《九龙戏珠》雕漆地屏，长2.48米，高1.98米，现被新加坡收购。
三．1991年由工艺师邬文祥设计，陈顺英、杨建制作完成的雕漆《龙凤八仙》大对瓶。现陈列于山东蓬莱阁。
四．1992年由中国工艺美术大师张宇设计，方开玲制作的雕漆《蓬莱仙境》圆地屏被台湾商人收购。
五．1992年由省大师池家俊设计，王金国、汪桂林、杨建制作的雕漆嵌玉《八仙荷花缸》一对。现成列于山东蓬莱。
六．1992年由工艺大师乔启迪设计，方开玲、陈顺英等人制作的雕漆《江山入画图》地屏现陈列于北京中南海紫光阁。
七．1999年由工艺大师朱德龙设计，陈顺英、强秀红、张来喜制作的雕漆《九龙闹海》地屏。
八．2000年由中国工艺美大师池家俊设计，陈顺英制作的雕漆《蓬莱春华》地屏。
九．2001年由张来喜领衔复制故宫博物院雕漆龙椅一对。
十．2002年由中国工艺美术大师张宇设计，中国工艺美术大师赵如柏领衔制作雕漆《江山神韵》五折大地屏。
十一．2003年由中国工艺美术大师张宇设计，省大师张来喜制作雕漆《溪山文绘》地屏。
十二．2004年由中国工艺美术大师张宇设计，省大师张来喜制作雕漆《石壁溪水》获第五届杭州西湖博览会金奖。
十三．2005年由中国工艺美术大师张宇设计，省大师张来喜制作雕漆《云壑松风》地屏获第六届杭州西湖博览会金奖。
十四．2006年由中国工艺美术大师张宇设计，省大师张来喜制作雕漆《溪山访友》台屏获第七届杭州西湖博览会特等奖。
十五．2007年由中国工艺美术大师张宇设计，省大师张来喜领衔，陶健、顾秋、尚燕制作雕漆《湖山叠翠》地屏获第八届杭州西博会特等奖。
以上产品足以说明扬州雕漆工艺的空前发展，人才济济，正如东南大学教授张燕所说，扬州剔红是可更多的把借鉴触角伸向元明雕漆，研究恢复了《髹饰录》记载的重色雕漆、堆色雕漆、复色雕漆等各种雕漆工艺，学习北京新绛雕漆的长处，走出晚清的巢穴，一语道破扬州雕漆工艺的迅速发展。
进入21世纪，随着经济科学的迅速发展，扬州漆器厂更注重雕漆人才的培养，培养了一大批雕漆青工。大部分由大专院校的学生担任这一角色，在扬州市政府的直接关心下，用师带徒的形式，利用经济的杠杆，把培养人才战略推向一个新的里程。
我相信扬州雕漆工艺会兴旺发达，后继有人。雕漆作品，美化世界，美化人生！

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杨建，男，1961年出生，江苏扬州人，工艺美术师，现任扬州漆器厂有限公司质量管理部经理。