文化语境下的现代水墨画 作者：郑军里

当代水墨画的进步与扩展，标志着中国水墨画艺术真正意义上的树立在世界艺术之林。符合世界文化语言结构的中国水墨画，是乎更适合中国人习惯将书、画、印融为一体的独特审美意识；它除了与其它艺术门类一样重视用笔用墨之外，与众不同的强调与它的姊妹艺术——“书法”用笔相通，使其画面产生无穷无尽的浓淡干湿、千变万化的阴阳线条，加上中国文人独立的精神品质，形成一门有民族审美心理和中国传统哲学指导下的形式多样、构图独特的视觉艺术，这也是中国水墨画历经千年而不被淘汰，反而愈走愈强的原因所在。
传统的水墨文人画曾一度被古代文人士大夫为首的画家，画派所占据；许多画家不屑宫廷画师、官方画院那种墨守成规，一尘不变的画风，又无直面人生的英雄气概，只能回避现实，隐居山林，借手中之笔抒胸中之郁闷，沉醉于酒后醉书，戏文弄墨的消极厌世之精神形态。“逸笔草草”、“不求形似”的观点曾一度使传统水墨画偏离中国画艺术的主体，使传统水墨画在重大题材的表现功能上呈现衰弱而单薄局面，这些都是传统中国水墨画在历史上日趋弱化的原因。
　现代水墨画的出现，改变与重写了这段历史，成为中国画领域中一股巨大潮流，在世界艺术之林占有一席之地并前景宽广、充满活力。现代水墨的诞生与兴起发生在20世纪80年代中期，这主要源于封闭多年后的中国水墨艺术与刚刚打开国门而涌入的西方现代艺术思潮相碰而产生的巨大浪花，给传统中国水墨画注入一股新的清流，经过二十余年的不断冲洗、改造，现代水墨画终于在众说纷云中终于站稳脚跟，在中国画领域里夺得今天应有的席位，使其在当今世界艺术之林发挥着巨大能量与作用。
　　现代水墨画所观注的是作品的文化性、自主性和形式语言，剥离那些依附在作品上的不良因素，追求清朗与隽永的意绪，使现代水墨画艺术的真正本质与画家生命情感融为一体。现代水墨画与传统水墨画的根本区别在哪里？它们之间的关系是相互依存还是相互排斥？这都是摆在每一个中国水墨画家面前的一个重要观念和不能含糊的问题。一些人认为：“现代水墨画是立足在反叛文人画传统的前提下求继承，着眼于文化价值观念的更新和大幅度开拓。”其实，现代水墨画只是在继承传统的基础上更进了一步，更加强调人文精神在水墨画艺术中的凸现，主张在客观生活素材上的提炼，再赋予强烈的主观审美意识的艺术形态。在这一方面，传统水墨画则注重作画过程之中的技法随意性和作画者的悟性与灵性相结合的开拓过程；它强调将水与墨在调协过程中的聚散离合，并且在笔与墨的交融中、在中国特有的宣纸上碰撞而产生的偶然气韵，给作画者带来无比的创造快感而形成的瞬间过程。现代水墨画同样呈现和包含着传统水墨画的诸多因素与特点，它们之间的关系在这里就不言而喻了；它们都是非规则的表现艺术，是在讲究笔墨造型之下、建立在中国书法“骨气贯通、写则聚气，不破不散”的法则上的转换。这种转换过程中所产生的观念，一旦让有思想，有造诣的艺术家掌握与驾驭，便可创造出变化无穷，风格各异的艺术作品来。
　　大胆用笔、精心用笔、笔笔俱到、笔到物现；这是现代水墨画的造型手段之一，它要求作画时的稳健、严谨、准确、有力，笔到之处均体现物象之形、物象之美，这就要求作画者在作画前对所画对象的结构、神情，体态作细心了解与观察，挥写时做到笔断意连而富感情，内在气韵相连而多变化，使作品用笔感到多一笔不行，少一笔不够的高深艺术境界。现代水墨画还注意将外来艺术技法与本土文化艺术技法相结合，产生有别于其它水墨艺术的审美意识；书法中的用笔轻重、疾徐、曲直与顿挫、方圆和厚薄都是传统艺术中的精华，不能舍去，结合西方科学、理性的手法去表现物象结构与造型，并利用中国特有的宣纸与毛笔的功能进行碰撞，产生浓、淡、干、湿、凝、渗不同效果，把现代水墨画中线的表现力锤炼到炉火纯青之境地，发挥到极至，为古人所不及。
　　“笔墨”是中国传统水墨画的重要组成部分，也是现代水墨画主要语言结构之一。谈“笔”就不能不谈“墨”，这些都是水墨画取得成功的重要手段；传统的水墨画特别注重墨的运用，它将墨的运用效果分别划分为：积墨法、宿墨法、泼墨法、破量法、晕墨法等，并将其列为水墨作品中笔墨规范、笔墨精神是否优劣的分水岭，它经过几千年反复演变升华，中国水墨画在“反复积染而不死板，淋漓而不臃肿”的高调中将水墨画“笔精墨妙”的内美推向艺术高峰。现代水墨画则强调在传统墨法基础上的转换，它主张从传统单一、细腻的墨汁中脱离出来，广泛采用与结合现代墨膏、浓缩黑等化学黑色创造出现代墨法；如拓印、水痕印、矾水冰雪画法等；都使水墨画显示出前人没有的沉静、苍桑以及活泼、强烈的墨韵效果。以淋漓尽致的墨色形式表现出当代矿工、藏民、山民的粗犷生活与形象，使现代水墨画在“墨”的运用上跨进了一步，将现代水墨画在意象、抽象形式上表现现代人物生活的作品更加开阔和深远。





　　水墨画的笔与墨都是绘画的造型手段之一，属技巧范畴，它只是表达画家的审美感受以及对自然界的深沉意蕴，一旦作品脱离这种对生活真实体验，就无法表现生命和自然的和谐与安宁的境界。
　　任何一门艺术流派都强调自然和谐，鄙视刻意做作，追求真实，反对虚假。现代水墨画也一样，选择合适的材料和语言来表现合适的绘画与题材，只有在吸收西方文化思想的同时，加强对中国文化语言的深入研究，使中国水墨画艺术的文化性、自主性和形式语境更加净化与纯化，把中国水墨画真正意义上的成为民族艺术精神的一股潮流，融入中华民族那奔腾的河流，越流越大，越走越广……。
　　一部中国水墨画的发展史实际上也是一部中国人类的发展史，它从另外的一个角度反映和折射出中国几千年的兴衰历史，同时也证实了我们的民族文化是在不断地继承前人传统并不停地吸收外来文化资源、不断地与周边形形色色的艺术碰撞、升华、拓展而取得辉煌的道理。不可否认，一个艺术流派的存在与发展都体现这个时代的思想与审美思维，优秀的艺术作品的绘画语言就是这个时代的内心独白，无论是哪种因素的干扰与阻碍，艺术流派的掘起与成长都是有机的，统一的，不可避免的与这个时代的人文精神紧紧的联系在一起。
　　艺术流派如此，现代水墨画更应如此。