[艺术简介]
刘俊京，中国书法家协会理事，北京书法家协会副主席，中央国家机关美术家协会副主席，中华养生书画研究院院长，北京东城书法家协会主席；
书法师从著名书法家欧阳中石先生，其作品获中国文联“第二届中国书法兰亭奖”创作提名奖，并在中国书协举办的八届国展、九届国展。第四届正书展、第八届国际书法交流展，中国书法家五百强展，第十五.十八届中日自作诗书法展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、“冼夫人杯”书法展、“梁披云杯”等多次书法展中入展；并在中国书协举办的“杏花村汾酒杯”电视大赛获银奖，“三晋杯”公务员书法大赛获铜奖，"复圣杯","高桓杯","羲之杯","皖北煤电杯"大赛中获优秀奖.同时在北京"双鹤E.C杯"电视大赛获一等奖,第九.十届全国文代会代表，并获北京市第三届文艺工作者“德艺双馨”奖，北京市文联文艺作品最高奖及北京十佳中青年书法家，北京旅游文化使者等称号。书法作品随神舟八号上太空并被毛主席纪念堂,中办管理局，国务院管理局,人民大会堂，抗日战争纪念馆,中国文字博物馆等多家机构及海内外广泛收藏.
曾出版《中国百名书法家---刘俊京卷》《年度水墨---刘俊京》《中国美术家---刘俊京》《刘俊京多体敬录心经》《墨品---刘俊京》《刘俊京养生书画》《人民艺术----刘俊京》等多部专集。
艺自心源•迹与心合——之刘俊京先生大写意花卉以及清贡系列小品探究系列篇之一
——陈泽民
黄家富贵，徐之野逸，后明徐文长大写意花鸟大放异彩，启迪后人也，古到今来，花鸟画如诗如歌，婉若秋水一线牵，如痴如醉，如云如雾；丹青墨韵如秋叶般情感浓而柔和，如枫树那样红若杜鹃映满山野；笔墨线条中时刻流溢着远古的暗香与时代的清新，文人的情趣也花鸟画从历史上看，其发展和脉络都有一个不断完善的过程也；并且在某一时期花鸟画甚至成为中国绘画的大成就之一也；尤其是写意花鸟画更是有其特别的审美情趣和表现手法也；毋庸质疑，在新时代，花鸟画的发展存在不同的发展情况，相比山水，人物画的创新，花鸟画难度更大，在新的时期，由于社会和时代文化的需要，写意花鸟画再次繁荣起来；尤其是书法创造为主的刘俊京先生更是书法篆刻花鸟，三修，更没有想到的我本身也是花鸟山水创造为主，所以自然很关注刘俊京先生的书画，当然刘俊京先生的自然创造思想与创造眼光更加开拓也；潘天寿云：画事须有宏远之抱负；超越之见识也；厚重渊博之知识；广阔深入之生活，勤奋与努力，艺术才有生命也；中国花鸟画也更多的强调画外功夫也；从艺术历史看，人品既艺品，自然画则为逸品也；这一切多来源艺术的勤奋与努力也，潘天寿诗书画印；古之恽南田，任伯年，齐白石，等大家，无不是从社会中；从大自然中；选择生活，提取生活，创造自己的艺术主张和个性也，当然刘俊京先生很明显认识到了画外功的内修，绘画，书法，理论的学习就是最好的说明也；他的写意花鸟画更多给人是一种清醇的韵味--清如冰碧；洁如霜露；自然而在也；他一系列大写意花卉画给我留下很深刻的印象，他在用笔方面勾勒，以及节奏的把握；意想与韵味同在；他善于在大自然中观察，并且把自己
的思考转化
为艺术现象，自然作品贴近大自然，贴近生活；艺术来源与生活，他的画注重写生，大多作品扑面而来的是山野的清新气息也；他很注重中国绘画创造的一个核心；意境也，当然在描绘客观物象的时刻，传统的笔墨就成为大写意绘画创造格调的关键:它意味着花鸟画创造的成败。”在刘俊京先生大写意画一系列作品中我
看到的作品始终是以该审美意识在创造有个性但是同时又是有民族个性的写意绘画作品。
刘俊京先生的册页写意花卉或者清贡作品清新淡雅的天地:笔下水仙的君子之风骨，摇缀生姿，牡丹的卓而不群，飘逸散淡；梅花的傲立，俊拔洒脱；一花一草一小品草水休憩之间的宁静；牡丹淡若清幽；枝藤轻而荡漾出节奏感；花卉白玉柔和，清新明丽也，也，一花叶用笔看似简约但实质非常人之功力，几笔几画。描绘的一花一叶并灵动与纸上，清新洒脱，幽雅自然也。
从作品可以感觉到刘俊京先生善于吸收大写意流派吴昌硕，齐白石，李苦禅，王雪涛，王慎生,唐云等花鸟大家的笔墨与审美意识，同时创造注重写生，其作品给人铺面而来的山野之清新气息，善于创造意韵--画中一草一木一花等等，无不包含着画家的情感。最可贵的是刘俊京先生能将自然中观察到的，所体会的内容，用情用感觉画出来--那就是心融于物的心态。画无韵味，则无意境;徐谓诗云：“送君可不俗，为君写风竹，君听竹稍声；是风还是哭？”
可谓画传神;表达意境何其的难.同样徐谓前，苏轼云：“与可画竹时，见竹不见人。
其与身竹化，无穷出清新。庄周世无有，谁知此疑神。”身与竹化；实质是写意精神实传诚怀静忘的创造心态。画中一草一木一花无不是作者情感的发泄也；这里要强调的是；作者将自然中观察到的所思所悟，从自然中转化为艺术描绘现象实质是注重生活的感悟与观察；注重艺术创造来源与自然生活也。
很明显刘俊京在这方面作到了。对于题材的选择与现实生活的感悟，刘俊京先生有自己的个人笔墨以及运用审美意识的趋向；他用笔灵活洒脱也，他的画清新而明快也；注重点，线，面，色创造了自己的大写意画体系:创造性是在原始的中表现出大自然极富生命力的展示--审美取向可谓是大新尝试:尤其笔墨，等技法的运用.讲求以书入画，书写性情，书写传统之；刘俊京先生锤炼了笔墨，纯化了绘画物象，强化意趣;妙在具象与造型个性变化，其笔下花卉等等画面给人清新幽雅;给人以诗情般的韵味。他的画有一种墨气淋漓的自如以及心灵与创造情感的激荡也；板桥道人云：我胸中有十万竿；一时飞做淋漓墨；为凤为龙上九天；染片云霞看新绿，真实的道出了绘画创造贵在写心也。
在构图上，刘俊京先生延伸了传统写意花鸟画的章法与构成之；刘俊京先生善于截取自然中的片段，采用齐白石，吴昌硕，八大等大家的传统等技法，增强了画面的层次感，空间感--和传统的花鸟更丰富了.水墨的交融以及书法线条的变化，使笔下花卉以等等物象形成了水色交融，画面充满了生机。
刘俊京先生的画画面注重各种对比;用简约笔墨表现出明快的感觉;善于用单纯的墨色融合与点染提高画面的视觉感.用笔穿插自如，注重空灵;以及意象的表达;花卉，枝叶，为刘俊京先生的绘画世界增加了活力。从花鸟画创造时间角度看--刘俊京先生的大写意绘画画无疑一扫‘落花无言，人淡如菊。的简单情调;更多展示的是大自然生生不息的审美观。刘俊京先生喜欢传统的审美意识是极为难得的，这样的精神是内在与大自然的恩赐，也是画家之刘俊京先生追求的是相通的，只有八大山人，齐白石的等国画大师的写意作品中能感受到久违的传统写意精神:刘俊京先生在传统基础中开拓新的写意新个性才是写意精神真实的延伸对于一个艺术家而言，创造出新的风格，画外功夫更具挑战性。弘一法师云：“应使文艺以人传，不可人以文艺传。”可谓道出了艺术创造难的真谛。
对刘俊京先生书画文理论皆通也而言:花鸟画的各种技法运用已经极其熟练，同时用笔用墨用色灵活多变，不居于章法。看扇面画面的布局，善于变化，看刘俊京先生的画，更多的是清丽与明快的感觉;所刻画的花卉或宁静，或因素欢快，或交织，但是用笔用色很简约，下笔果断，传递的是一种种安静；欢快的情调，赋予了花儿人性化的情感因素--很明显能感觉到一种欢欣，高昂向上，生机茂盛的感觉-，-其画更给人一种真实的自然体验。以书法入画面，注重墨的变化，注重行笔的快慢；极具沸腾激荡的雄强气势，善于用色与墨来表现花卉的生命感与花卉的个性-对花卉的描绘注重了水墨与色彩的交融，也注意了色彩的冷暖变化，传统笔墨与现代意识创造的灵活运用，注重虚实结合，墨色的对比，点线面的结合，水与色的冲撞中诞生出有色彩，有视觉感，有痛快明丽的写意花卉作品此乃逸品也。
艺术的生命在与创造，艺术是无边的世界;尤其是写意花鸟画，必须用毕生去积累学习.在创造。陈子庄云：“为人要善于悟理，则画自然会更好。”实质就是一个艺术家思想，品格，和学养达到的境界，这也是之刘俊京先生一直追求的大写意画境界。
刘俊京先生的绘画世界是自由，奔放，灵动，流畅的的笔墨表达心中的感受与心态的释放;是抒情的;是诗意化的;是充满激情的.刘俊京先生总善于从大自然中选择到一种绘画语言形式表达出欢快，跳跃，清新的生命元素，构制出一副副让人遐想，让人心动的情感之作。所谓写意，实质也是一种文化与精神也，自然书法与绘画的融合；豪情奔放，挥洒自如的韵味可以直接感受到也；自然画与其书法提款的相互融合无疑增加了绘画的文人趣味也，此乃写意精神的回归也。刘俊京先生的画时间始终是以宁静的心态对待自己的艺术和未来的.对与写意画而言:刘俊京先生一直有自己很清醒的认识：写意画本身就具有极其悠久的历史，即使在新的时代，也不能放弃传统的东西。因为写意画本身就有很优秀.值得大家自豪的地方，因为它是民族性的。古人画论云：世人止知吾落笔作画，却不知画非易事。庄子说画史“解衣盘礴”，此真得画家之法。人须养得胸中宽快，意思悦适，如所谓易直子谅，油然之心生，陈先生对画道感悟极深刻也把情感寄托与扇面之间，乃方寸之妙哉呼；
综合篇
总而言之，刘俊京先生大写意画乃和谐自然，平和清新，宁静舒畅的世界，惟有自然同生命感悟，惟有艺术与生命同在，一花一叶，艺才更有生命，才更有一丝丝秋的清爽，一阵阵秋的呼唤也，画到心醉，情到落笔的时刻，流动的是文墨的暗香；是一曲生命的赞歌，是一种大自然与情感共融的交响曲；秋之金黄的清凉；冬之雪白的飞舞；春之绿色的吹拂；夏之荷花的多彩，一切的一切，随着时间的推移；四季山花虽然在不断的变化着；但是都无法割舍他那份对时代艺术家真性情的寄托也；古之画论日：“仰则观物象于天之与地，与地之相宜，近取真情为之，远取诸物与真性情也，始作写心，以通心神之本真，以挥自然之真情也。
--那实质就是刘俊京先生艺术创造的意义之一吧诗一首祝展览
意丹意青抒真情，俊秀灵韵蕴文篇。
忆花忆景创意境，京山酣墨洒嵌华。
敬·净·静
——读刘俊京养生书法的三境界
彭一超
记得那是2004年夏秋之际，中国楹联界首届自撰楹联书法展在北京中国人民革命军事博物馆成功举办，刘俊京的名字深深地印在我的脑海了，他创作的一幅“五味清鲜身康体健；七情稳敛络畅经通”自撰魏碑八言联，从全国各地的两千多幅来搞中脱颖而出，一举摘得十名银奖中之次席，这无疑显示了他书法创作上不俗的实力和过硬的功夫。近几年来，他在经历了获“兰亭奖获奖提名”，全国第八届、第九届书展，北京国际书法双年展入展，北京电视书法大赛获银奖等系列颇有影响的书法展赛活动的历练之后，他的书法创作逐渐成熟起来，成为以追求碑学为间架，以二王帖学为意蕴，碑帖结合的书风。大约是2007年，他正式提出了“养生书法”的理念，我眼前为之一亮。现在回过头来看他五年前的那件获中国楹联界首届自撰楹联书法展银奖的对联，我猛然发现那其实就是一件地道“养生书法”。
己丑年孟春一日晚上，他来寒舍串门，出示了一张刻有他近百幅“养生书法”作品的光盘给笔者欣赏，并希望我能提出一些参考意见。后来我认真拜读了俊京君的那一幅幅充满鲜活张力与灵动气息的“养生书法”新作，便激发了想为他写点文字客观记录他这段书风的蜕变轨迹。当时，他提出其书法创作追求的是三个字：“敬、净、静”；我说晚清国学大师王国维有治学三境界，他在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过如下三种境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻她千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”对于刘俊京来说，我联想到他的“敬、净、静”书学三境界，也许这正暗合了刘俊京“养生书法”的三境界。我当即问俊京君，这能否概括其多年来探索“养生书法”的演变历程，他欣然应诺。
“敬”是俊京君的书学实践的第一个境界。表明他对人生观、价值观、世界观的态度，也是儒家提倡的一种积极向上的、入世的态度。他把“敬”摆在了为人处世的首位。可先从源头来说说“敬”的含义。东汉许慎《说文解字》云：“敬，肃也。从攴茍。居庆切。”是会意字。从攴(
pū),以手执杖或执鞭,表示敲打；从苟(
jí),有紧急、急迫之义。其本义是恭敬、端肃。也有“恭在外表,敬存内心”之意。他在当今社会上扮演了不同的角色，无论是企业管理者、还是书界书法家，他对待不同界别和层面的人，俊京君总是恭敬有加，言必信、行必果。虚心学习别人的长处，彰显一派谦谦君子之风范。这从他以严谨、整肃、规范见长的养生书法作品中可窥其对书学的“恭敬”与虔诚。他的书法作品风格多样，无论是他所吸取的赵之谦笔意的魏碑书体，金冬心古拙厚重的隶书样式，还是飘逸流畅的“二王”书风，总体上均属于正书系列，彰显其工整儒雅、正大气象的一面。
“净”是俊京君的书学实践的第二个境界。他崇尚“净”，却映射出他心底里的纯净，洁净。这也是他修身养性、做人从艺的基本准则之一。《说文》云：“净,鲁北城门池也。”形声字。可假借为“瀞”。从水,争声。本义是指春秋时鲁国北城门“争门”的护城河。赏读他的书法作品，使人品味到一种“净”的信息，无论是创作哪种书体，他的运笔轨迹仍然是一丝不苟、干净利索，毫无拖泥带水之痕迹，通篇字体讲究造型的变化，凸显其用笔的节奏韵律感，笔力遒劲，章法气息连贯、浑然一体。大凡书家能够做到作品“卷面干净”并不容易。观俊京君书作的第一印象是清新、干净、悦目，呈现给观众的是一种“净”的境界。
“静”是俊京君的书学实践的第三个境界。这与他的人生阅历、个性风格不无关系，也与他曾经从事过医务工作很有关系。现在他的书斋名号还是“静医斋”。《说文解字》云：“静，审也。从青争声，疾郢切。”
静是形声字，青是形旁，争为声旁。徐锴注：“丹青明审也”；王筠句读：“采色详审得其宜谓之静”。审美之“审”字的本义是——色彩思维，或视觉思维。因此，“静”的原意不是安静，意思是：
色彩安排很合理，很有章法。静的本意是不争，不争则能知足常乐。不争意味着不贪求名利，顺守自然。“静”的引申义是指一种悠远的境界，宁静可以致远，可以获得智慧灵感；一个静字，蕴含了古人圆融通达的智慧，更让我们感念到传统文化的博大精深。有哲人云：“有求皆苦，无欲则刚”，如果能不争，心就能静，静是一种安详平和之态，是一份怡然自得。所以古人赞赏：静居则安。这大概也是养生学主张的观点。
俊京君现避居北京西山脚下一隅，笔者曾有幸拜访，此处远离市区，居所背枕燕山山脉，四面开阔，沃野纵横，这里无都市车马喧嚣之声，却时闻鸟语嘤鸣，显得格外宁静，堪称修身养性、读书游艺之所，难怪他钟情于此。当今快节奏高压力的社会，任何人往往难免处在紧张急躁的心绪之中。因此只有夜阑人静时，他便能安处静医斋中，享受几许入静之闲逸与自在，或任情恣肆地挑灯夜读，或纵情挥毫抒写心中之快慰……诚哉。每当品读俊京君的养生书法时，笔者脑海里总会蹦出三个字来——“敬、净、静”！难能可贵之三境界也。
2009年6月16日于北京攀古斋
刘俊京静医斋便稿欣赏：
刘俊京黄帝内经作品欣赏：
