【艺术简介】
黄伟：河南人。现居北京。就读于中国艺术研究生院中国画院研究生班，首都博物馆书画院高研班，清华美院张俊伟高研班。
现为中国美术家协会会员，中国工笔学会会员，河南省美术家协会会员，河南省书法家协会会员。开封青年美术家协会副主席。清华美院张俊伟意象国展班助教兼班主任。北京圆正当代意象创作院导师。镇江美术家协会第二期国展班导师。镇江美术家协会第四期国展班导师。
参展情况：
2017年作品【石头记】入选中国美协举办“叶浅予诞辰110周年”全国中国画作品展。
2018年作品【运河情】入选中国美协举办首届“邮驿路，运河情”全国中国画作品展。
2018年作品【富春江上寻诗画】入选中国美协举办 “诗乡画城 潇洒桐庐”全国中国画作品展。
2018年作品【黄河岸边是我家】入选 中国美协举办 “出彩郑州”全国第五届中国画线描艺术展。
2018年中国美协举办“大潮起珠江”改革开放40周年全国中国画作品展，作品【相约珠江】获入会资格。
2019 作品【聚焦黄河口】入选 中国美协举办“美丽黄河口”全国中国画作品展。
2019年 作品【惊蛰.之在水一方】入选 中国美协举办“美好中国 ”二十四节气主题创作获入会资格。
2019年作品【运河情怀】入选中国美协举办第二届“邮驿路运河情 ”全国中国画作品展获入会资格。
《色彩、构成与节奏的交响》
——写给黄伟
文/韩学中
俗话说，“师傅领进门，修行在个人”，其实它的潜台词是靠禀赋涂鸦，自学成才的大多归属于业余爱好，基本上还不叫入门，只有通过科班老师的引导，才算是入了这个行业的门，至于学成与否，除了老师的传授之外，全指望个人的天赋、悟性和勤奋努力了，对极个别天生地造的大师除外，那是上帝送给人类的礼物，用不着培养教育。
黄伟，在学生当中不一定是天赋最高的，但他一定是那个对好、坏、对、错，最有识别力和判断能力的学生，并且，也是有着最快执行能力的学生，所以，他学有所成，有了见到通向大成的曙光和喜悦。
对于从事一门专业技术的人来说，想要在同代人中脱颖而出、鹤立鸡群，不是只靠勤奋、努力就能到达一定高度的，一般常识是，但凡从事一项专业，首先都应是在这方面有天赋的，天赋应是学生入门必须具备的基本素质和先决条件，但严酷现实是，对于很多的学生来说，你跟他们讲了许多的针对他或她的有益方法，同时，也把每个人自身具有的特质，通过分析、判断，给他指明了一个相对准确的发展定位和方向，并且，也指给他了一两个或多个配型较准、并与其相适应的向大师学习的参照系时，可常常从大多数学生的各色眼神当中领略到的却是：要么没听明白，要么是明白了一点儿，或者是明白了，却反应迟钝，在很长的时间里，在他们的画里只发现了一点儿变化的痕迹，再有的即是根本就没觉得你说的对在哪儿，这让做老师的只有仰望星空的无语、无奈和沮丧，顿时失望与失败交织，于是，便得出了一个结论：要么是老师无能，要么是学生无才，这是天然的定律，尤其是对于专业性很强的学科来说，真的，教育不是万能的，只有天才是有可能的。
黄伟刚入学时，我就察觉到，在他的写生和小品画中，就带有自己独立的思考、和特别的视角，无论在构图、造型还是设色上，都有着他自己的较鲜明的个性特征，与其他大多数的学生不一样，他能充分地理解老师所讲，并能把老师讲的有益部分记住，及时地改正老师说的不好的地方，这种纠错的能力，也是他区别于大多数学生的地方，甚至，有时他把老师说到的不对的地方改过分，他能在一张画里，为了追求一种好的效果，竭尽全力之能事，运用各种材料和不同的肌理方法，比如，他画窗帘，在把质感画出来的同时，还用立粉的技法，把窗帘花纹的凸凹感也堆积呈现，这种钻研能力和执着的精神，显示出了他与众不同的绘画天赋，这些年来，他是一步一个台阶地向前迈进的。但凡成功的学生，除天赋之外，他在背后所付出的辛勤与努力，一定是其他学生的几倍、甚至是几十倍，一定是要“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的。
黄伟最初的创作，是遵循来源于生活、高于生活的，从关注社会、关注生存环境的表现，再到现阶段，逐步到了表现社会、讴歌生活，直面主题，仍以他全新的视角、饱满的热情、随意地挥洒，颂扬着他的所见所闻，从他的第一张创作《石头记》开始，到《运河情》、《相约珠江》、《富春江上寻诗画》，再到近期的作品《惊蛰之-在水一方》、《黄河岸边是我家》、《运河情怀》……可以看出，他一发不可收的创作激情、勇猛精进的暴发力所带来的一个又一个的美展奖项和收获，实可谓成绩喜人。
古人说：行百里者半九十，应该清醒的明白，这些只是证明了在这个行业里的合格，仅仅是开始，距离成为一个真正意义上的大画家、能创作出传世的作品，还有看山跑死马距离，况且，在那遥远的曙光照亮的高原之上，还有一座等待着你去攀登的高峰。
二O二O年7月 写于京西 自在香山
