【艺术简历】
柳绪蕊，女，职业画家，1975年生，天津市人。毕业于新疆艺术学院美术系，获硕士学位。2010年，结业于北京画院油画创作研修班。2017年结业于中央美术学院首届水性材料绘画高级研修班。现为中国美术家协会会员，天津美术家协会会员，天津市和平区美术家协会副主席，天津美协水彩画专委会副秘书长，中国女子书画会会员。
重要奖项：
2009年，水彩作品《秋韵》获第十一届全国美术作品展天津地区铜奖，同年入选第十一届全国美术作品展。
2011年，油画作品《丰碑》获天津市庆祝建党九十周年作品展铜奖。
2013年，钢笔画作品《彼岸》获全国钢笔画展铜奖。
2014年，水彩作品《生生不息》获第十二届全国美术作品展天津区铜奖。
2015年，水彩作品《生生不息》参加首届全国女性粉画展评为50强获得最佳作品奖（最高奖）。
2018年，水彩作品《帝都》获深圳国际水彩画双年展中国美协入会资格奖。
2019年，水彩作品《如果风从这里吹过》入选第十三届全国美术作品展。
把生命在画笔下勃发
文/柳川
生命是什么？在这颗独属于我们的星球之上，它随处可见——正因如此，它也再难被珍视了。
我们已经习惯了生命。它的含义，它的声音，还有从它所在之处吹来的风，环绕在我们身边，我们熟视无睹。即使那些关注着生命的人，他们也不是正注视着生命本身，而是被某种目的吸引着：宗教的目的、经济的目的、思想的目的。而这些，都与生命本身是那么的不同。
这条艺术之路没有目的，这支画笔也不求得明确的方向。因为生命正是最普遍的东西，最基本的东西，它组成我们，而我们却将它掩埋起来，出于某种原因。
于是画家开始从最表征的生命特征画起——她画了草叶：已经枯败的，或是还繁茂的。她试图将这些自然的模特画的准确、精细，或许想要再现，但终归她发现她只是再进一步用经验将生命掩埋起来了。她又画了一些人：这是最熟悉却最复杂的生命形式，她的画笔在陌生人的五官之中游走，想要在生活中寻找生命。但是，这些人的五官却又渐渐模糊了起来，因为生命是要寻找共识，而不是区分。于是个人的生活成长为了大众的生活，她要在一幅幅肖像中，在一幕幕生活中，寻找某种共同点。
但是那是不易的。因为我们总是无法真正了解一个人，所以那共同点实际上不过也是一种添加，一种将自以为是要义的要素，添加到绘画之中的方法。她发现她不是在寻找，也不是在发现，而是在创造。
于是她又开始画某种辽阔而陌生的东西。远离了城市的低语，远离了生活的繁复。她开始画一些风景：那些风景总是这样寂静，而她要把这寂静变为沉默，把那些客观的，变为生命的主观。她画了七彩的大地、山脉、漫天的雪、荒原，但她得到的不是沉默。
她终于得到了一种共性。这种共性在人与人之间也曾有，而且十分朴素，将一幕幕生活拼接了起来。这种共性，泛泛地说，即是爱。最原始的，最主观的。面对大地，面对无限的自然，她发现在人群中，被爱与爱理所应当；但如今在这寂寥的地方，爱失去了方向，它夹在旷野的风中，好像一种状态。这就是生命最原本的模样。
而她要把这模样雕刻在画布上，把生命在画笔下勃发。
