“平行输入——前骇客艺术”侧记 （作者：吴垠慧）

来源 ：《典藏•今艺术》
　　艺术与生活现实俩，是否只能位于彼端、远远相望？由石瑞仁策划的台北当代艺术馆2005年开春展「平行输入——前骇客艺术」中，艺术家扮演了生活及艺术连结的买办，往艺术的国度「输入」生活百态，在现世生活里「输入」以「艺术」之名的无尽想象，该展也是「策展人在MOCA系列展览」中的第一档展览。

　　在当代馆外搭起皮影戏台的是李明则的《嘿嘿嘿》，在「幕前」观者可见皮影人偶转动，而当窥视木板上的小凿洞时，可见「幕后」秘密大公开。一旁与戏台相呼应的是施工忠昊的《欢乐宝岛——美术馆槟榔摊》，小货车上装设的是名之为「美术馆」的槟榔花车，现场一方辣妹热舞、另则促销槟榔，劲歌热舞引人驻足。这两件作品一是传统偶戏表演，一是流窜在台湾都会、乡间均可见的「食、色产业」，这厢倒是一并「输入」当代馆，欲争取其作为当代艺术「身份」之企图。再将目光扫向当代馆墙上，由信用卡拼贴出来的可爱图案，是洪易的《台湾有艺术、台湾卡有意思》，大量的信用卡制造出如马赛克般的视觉效果，想必让持卡人们大开眼界，想想，或许也只有艺术家能有如此「奢华」的专利吧！

　　走进馆内，策展人建议我们改变以往的参观惯性，先向右转，在窗户上、楼梯间都可见到李俊阳的《七彩迷魂妙》。这位向来难以被归类的艺术家，将捡来的自然／人工物品加工、加料后拼组，另还展出他所雕刻的布袋戏人偶头。陈慧峤这次尝试使用光栅片，50组光栅片随着观者的走动，可见飞鸽舞动，还有太阳、月亮及星星的图案以及陈慧峤创作的诗文流泄。对于星体的无穷想象，陈慧峤从塔罗牌的世界来解释其各自的意义，然而，这些星体也是许多国家国旗上的符号，尤其是在政治经济情势相对弱势的亚洲和非洲国旗为多，星体在此隐含了人心对于希望的期待(注1)。这两展间一样静谧，却有着不同的气味。

　　走上二楼，却是不同的光景。主修雕塑、留学意大利的徐扬聪，搬出多年苦心创作的「塑料制品」名为《意外的风景》，使用的正是我们所熟悉的塑料篮，经过手工编织被塑型成「雕塑体」。与塑料这类工业量产品相对的，是撒古流堆满香气四溢的樟树叶、鹰之羽毛以及竹子搭建的隔间。撒古流表示，他想反应的，是人性的贪婪、对钱的执着所破坏的人与自然间的关系，而不是从人类学的角度来看原住民及汉人间的权力议题，因此，在《买卖荣誉》中，他邀请观众捐出钱币，现场艺术家将钱币打洞再以红线串成一条，作为一省思的仪式。此外当观众走进《会说话的箱子》展区内欣赏艺术家拍摄的影片后，必须留下一个自认为最有价值的物品方能离去(注2)。

　　利用人工智能结合生物科学创作的陈珠樱，作品需要多位观者同时走在规划好的区块内，可见如微生物浮游的人工虚拟生命在观众互动下争食、成长、消亡，算是展览中最高科技表现的一件作品。来自中国的艺术家周啸虎的影像装置《共谋》，双银幕呈现、两部同步播放的影片结合表演、动画……，影片内容有着连动关系。不希望凸显所谓的科技感，因此刻意保留了手绘图的部分，周啸虎因而戏称这件作品是「高科技表现、低科技制作」。

　　洪易在馆内「金光闪闪」又一力作《狗来旺，猫来富》，环顾展场墙面、地面贴满了信用卡以及招财猫摇着招财小手，馆内、外的信用卡数量约有16万张，踩在信用卡地板上，心头滋味由人自知。位于泰山、50年代曾是美商代工制造芭比的美宁工厂老员工，为重振当地的娃娃制造业、并期待走出代工形象，因此创立了泰山娃娃馆，召集妈妈阿姨加入娃娃设计营，这次于当代馆展出的便是他们的设计成果，她们的灵感来自于台湾的流行文化，所设计出的服装造形都是独一无二的，张耿豪及张耿华兄弟与之合作，设计一个形似生产线的娃娃展示秀场。林煌迪的《消波块的空间迷向》虚实交间，装设在电风扇上投影出的飞机倒着飞行，是为「空间迷向」之意(注3)，而放置在地上的《在波逐流中改变河道》空照图，煞有其事的将现实当中不在同位置上的地区摆在一起共饮一瓢水，另外，拍立得照片则是林煌迪仿真捕捉到外星生物飞行的影像纪录。苏汇宇的《所以我们反复呼喊No.2》将台湾电视剧、好莱坞电影中常听见的台词「不要」发挥的淋漓尽致，12段影片里由同一人饰演多种角色，不论身处何种情境、不论喜怒哀乐，都只说：「不要」。梁任宏的《说白话》，一块白石置放在水池内，见到的是落在白石上的水滴影像，以及滴落在水池里的水滴声，孰是真？孰是假？一时间难以分辨。

　　除了户外槟榔花车，施工忠昊将《欢乐宝岛——槟榔摸摸茶室》则是成功的输入当代馆内，茶室内有卖槟榔茶，有欢乐卡拉OK，墙壁上的海报则是仿照50年代的海报广告「施公槟榔」。从槟榔到摸摸茶，艺术家要质问的是诸如此类的文化内容，为何不宜于美术馆展出？因此，直接将俗民文化搬进美术馆，为的是挑战艺术殿堂的神圣性。

　　针对这次的展题「平行输入」，石瑞仁认为可从「Import」(进口、引入)和更广义的「Input」(写入、介入)来解释，前者是「把别人的拿来」，后者是「将自己的释出」，但都有平行并置、对比的概念，这些作品间彼此有着对话关系，也与当代馆这个具有特殊历史的场域进行对话。这些作品，有的取自生活的创作材料，如李俊阳捡拾的自然物、撒古流作品中的对象、徐扬聪的塑料制品、洪易的信用卡及充斥的消费性语言、泰山娃娃馆的娃娃造型设计、苏汇宇从电视戏剧中取得之行为表演灵感，乃至于施工忠昊的槟榔茶室文化……，这些原本不被视为与艺术有何干系的内容，经由艺术家的介入与再造，形成另一番景致、或试图想颠覆些什么。此外，梁任宏、林煌迪、周啸虎的作品虽然意指不同，却也同是在影像再制的过程里琢磨，陈慧峤和陈珠樱则是偏向新素材的尝试表现，在本次以「平行输入」为名的展览中，较为特殊。这次展出的作品与生活较为贴近，在冠上了一个「前」(pseudo)字，削弱了原本「骇客」之名的挑衅和攻击特性，正如策展论述所强调的，「要特别指出的是，他们的思想和创作表现手法，虽然有心违越正统或颠覆习常，却无意／也不可能成为破坏现行系统实体的真正骇客……」，因此，该展或许有那么点想搞破坏的企图，但最后仍是点到为止的暧昧。

　　至于「策展人在MOCA系列展览」，馆长谢素贞表示，近年来亚洲策展人的角色受到国际间的重视及讨论，但是否能提出不陷落在异国情调风格里所谓的「新东方思维」，是本系列展览所提出的思考议题。且为了提供给有意往策展工作发展的后生晚辈学习观摩的机会，该系列还邀请了高千惠、张元茜、王嘉骥陆续在当代馆筹画展出。

　　注1：取自陈慧峤的创作自述：「在浩瀚的宇宙中，我们每个人都有一颗属于我们的星星；在我们成为肉身之前，我们都看到了星际的运转。在塔罗的世界里，太阳象征着生命、月亮代表着不安，星星则带来了希望。然而，我在193面国旗中，抽取星星、太阳、月亮的符号，发现有82面旗子，其中亚洲和非洲居多数；好似我们的生命旅程，多半在无名不安的处境里，找寻着希望的亮光……」。

　　注2：《会说话的箱子》这件作品灵感来自撒古流的童年经验。撒古流的爸爸把家里的牛卖了换一台电视机，部落里的人来看电视，要拿地瓜等农作物来交换，因此，爸爸说，以后家里不需要去田里了，只要打开电视机就好。

　　注3：所谓的「空间迷向」指的是飞机在三度空间运动时，加上速度的变化，这四度向量的因素交杂在一起，飞行员可能会失去对环境判断的能力。

　　「平行输入——前骇客艺术」

　　展地：台北当代艺术馆

　　展期：2005.01.29-03.20

　　策展人：石瑞仁

　　参展艺术家／团体：李明则、洪易、施工忠昊、梁任宏、李俊阳、陈慧峤、徐扬聪、撒古流、陈珠樱、周啸虎、泰山娃娃馆＋张耿豪、张耿华、林煌迪、苏汇宇