当代艺术面临市场围困危机 （作者：佚名）

来源 ：《深圳商报》
　　通过网络获取资讯，用泡吧和电游消磨时间，80后艺术家与前辈的生活已经迥异，艺术上体现出差异也就理所当然。在这个消费时代的快速运转中，崇高被消解，游戏取代了沉思，而艺术则面临了新的危机，金钱在成就艺术的同时也在毁灭艺术。11月7日，“嬉戏的图像——2006中国当代艺术邀请展”在深圳美术馆开幕，15位新生代艺术家以集体面目亮相，与前辈艺术家挣扎多年才被市场认可不同，他们中的大多数人早在毕业之前，就卖出了自己的第一件作品。昨日，记者专访策展人鲁虹，在他看来，中国的当代艺术虽然面临着被市场围困的危机，但前景仍然是一片光明的。

　　30年来艺术家趣味明显变化

　　记者：这次展览，您作为策展人选择作品的标准是什么？

　　鲁虹：这和我们这次展览的主题“嬉戏的图像”有关，我们选择的是年轻一代的艺术家，是在卡通文化背景下成长起来的新生代艺术青年的作品。

　　记者：为什么这一代艺术家的作品会呈现出这种“嬉戏”的特质？

　　鲁虹：现代社会图像传播的方式已经和过去大为不同，这种不同对年轻一代的影响非常大，他们的生活方式和艺术态度都和以前的艺术家有很大区别，在艺术表现上也就出现了新的面貌。

　　不断复制自己是没有前途的

　　记者：您觉得这种图像风格会延续下去吗？

　　鲁虹：艺术风格应该会随着年龄的成长而发生变化，这批艺术家也会长大，会在探索中不断提高。对于他们来说，如何表达出对生活的新的感受，是今后要面临的一个问题。不断地复制自己是没有前途的。

　　记者：深圳美术馆近几年一直持续地关注中国当代艺术，通过这些展览，是否能理出一个近年来中国当代艺术发展的脉络？

　　鲁虹：是的，深圳美术馆近年来一直在关注当代油画的发展，致力于梳理中国当代油画艺术的发展脉络，这也是我们的学术定位之一。自2002年以来，我们分别举办了“观念的图像——2002中国当代油画邀请展”、“图像的图像——2003中国当代油画邀请展”，而这次“嬉戏的图像—2006中国当代艺术邀请展”则是这一系列展览的延续，在“观念的图像”中展出的是上世纪五十年代出生的王广义、张晓刚那一代艺术家的作品，在“图像的图像”中展出的多是上世纪六七十年代出生的艺术家的作品，在这次的“嬉戏的图像”中，我们关注的目光则转向了80年代出生的艺术家。从中可明显地看到这30年来，一代代的艺术家随着社会观念的转化，他们的图像、艺术观念和趣味都在不断地发生变化，而且这种变化是非常剧烈也非常明显的。

　　过金钱关是最大的困难

　　记者：您刚才提到一些出生在上世纪五六十年代的艺术家，他们在上世纪八十年代开始进行当代艺术创作的时候，面临着许多问题，比如社会观念的不认同、没有市场、生计艰难等，现在这些问题已经不复存在，今天的社会甚至出现了当代艺术的热潮，那么，您认为现在新生代的艺术家创作面临的最大困难是什么？

　　鲁虹：其实每一代艺术家都会面临一些问题。现在的艺术家面临的最大问题就是市场过于红火，这使得一些对艺术缺乏执着追求的人容易被市场所统帅，在成功的基础上不断重复自己或是重复模仿那些成功的模式。我前段时间去上海，遇到一个德国艺术界朋友，他说中国当代油画家画得太快了。这其实就是说中国艺术家的作品现在一画出来就被买走，他们的画就会很浮躁，不能静下心来进行艺术的突破，只能无限重复过去的艺术观念。尤其对于年轻的艺术家，一出来，市场就很好，这不是一件好事。以前罗中立那一代艺术家受到社会的冷遇，他们反而能够有时间对自己的作品进行雕琢，所以最终能取得很大成就。而现在的艺术家，缺乏的正是这种雕琢，对于他们来说，过金钱关确实是一个最大的困难。

　　记者：有一种说法认为，由于商业浪潮的冲击，中国的当代艺术近10年几乎停滞不前，您怎么看这个问题？

　　鲁虹：这种说法太绝对了，有些人和有些群体可能出现了停滞不前的状态，但绝不是整个中国当代艺术。这些年还不断有新的图像语言出来，这次的“嬉戏的图像”就证明了当代艺术还是在不断向前发展的。