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作者:正在核实中..2011-03-29 18:02:43 来源:美术报
陈锡山书法艺术研讨会
——方家纵谈
刘江（西泠印社副社长、中国美术教授）
书法本为实用，但随着时代的前进，书写工具的改良，书写者的思想、个性、以及时代精神逐渐融汇于字里行间，使书法表现出不同的艺术魅力。
陈锡山同志这次来杭州举办展览，作品多，书体全，功夫扎实，有很多可取之处。
从楷书来看，结体和用笔都讲究章法，来路清晰。而且，榜书的几件巨幅作品，比如《满江红》和127幅《孙子兵法》，显示了他非常认真、勤奋、严谨以及强烈的创作欲望，这是难能可贵的艺术品格；整体的作品气息也是健康、向上，给人美感，引人奋发。
王小勇（杭州市书法家协会副主席兼秘书长）：在主持时说，今天在这里召开“陈锡山书法艺术研讨会”，刚才我们参加了“湖山有情——陈锡山书法展”开幕式，参观了他的书法，真、行、草、隶、篆诸体兼备，特别擅长行草书和楷书，书风“超然洒脱、儒雅豪放”，让我们开阔了书法眼界。陈先生到浙江来作文化交流，给我们带来一份丰盛的文化大餐，也带来不小的冲击，我们南方应向北方人学习浩荡、刚健、大气，北方应向南方人学习委婉、内涵、灵秀乃至变化。
蔡树农（杭州市书协副主席、《美术报》书法周刊主编）：跟陈主席前几天已经有过接触，也拜读了他的作品，《美术报》专门作了报道。今天看了展览，感觉陈主席有一点非常突出，他是站在专业的立场来进行书法创作，能够与我们这些从事专业的在同一起跑线上竞争，这是我最大的观感，所以我就强调这一点。
任道斌（中国美术学院博导、原中国美院国际教育学院院长）：感谢陈先生把他的作品带到杭州，让我们能够有机会欣赏、学习。看了陈先生的作品，我想到董其昌先生说过的一句话，他说，书画家最重要的是要有天性，这是与生俱来的。潘天寿以前叫“天授”，陈先生与生俱来有热爱艺术的细胞，所以，尽管他专业学的不是书法，是学的地理，又做了很多年的领导工作，政务缠身，但他对书法的追求与生俱来，非常勤奋、非常执着。这是能够成为一个书法家的基本条件，他具备了。
陈先生的书法诸体皆能，他从楷书入手，学书路子正。他的大字写的好，有气势、见功底。他的篆书里有金石味道。这个“金石味”不仅要从笔墨上理解，更要从内涵上理解，要有金石的学问。陈先生有地利之便，山东出土了许多古代碑刻、瓦当，他注意研究，因而他的作品中对古文字把握得比较好。
陈先生以一颗平常心做事情，他能够带着自己的作品到这里展览，请大家提意见，心态非常好。他跟我说，卸任以后要专门从事书法艺术。要把六十岁以后作为生命的新起点。谦受益，满招损。他在学习书法当中自有一种乐趣，别人以为苦，他觉得乐，这是任何一个从事艺术的人都需要具备的，也是很重要的。热爱是一切艺术的老师，创作过程中，作品的好坏在其次，关键感受创作的过程是一个愉悦的过程。陈先生感受到的也是书法带给自己的愉悦，所以他才有一系列的义举，把自己的巨幅作品捐献当地政府、向慈善事业捐赠等。
提两点意见。一是书画同源，用笔千古不易。怎样把毛笔把握好，心手相印，我想陈先生有这么深厚的书法功底，不妨画一画梅兰竹菊，在画中体会笔法、墨法的变化，使书画相得益彰，有更大的提高。二是行书用笔还应粗大一些，王铎的行书用笔就粗大，能够避免线条苗细。
包辰初（杭州市政协书画研究院常务副院长、著名画家）：当今时代社会稳定，生活富足，百家争鸣，很多学科研究得更深更透，不是泛泛而论，像《史记》、《三国》、《论语》、《庄子》、《老子》都讲出了很多新的观点。这是联想到今天的展览说的，这个展览搞得正规，陈先生写的字符合正统道路。刚才有同志讲，陈先生是官员，写出这样的字不容易。我倒觉得，高标准地讲，官员都应该这样。从历史上看，王羲之、颜真卿、苏东坡是官员，也是书法名家，近代毛泽东、周恩来的字也写得非常好。所以我认为，新的时代也要求官员把字写好，不能字写得差，又到处题，这样的字留在历史上是会贻笑大方的。陈先生来杭州办展，无论对官员，还是对书法家、画家，都做出了榜样。他这样正规地写下去，现在六十出头，再写二十年会更加无量。
我从画家的角度讲一点，书法家如果学一学画家的用笔，字会更奔放。有的书家看不起画家字，有的画家看不起书家字，这种门户之见不一定对。书家学点画，用上绘画的笔调，能够丰富自己的笔墨。黄宾虹、潘天寿先生是画家兼书法家，他们做出了很好的榜样。对书法，我是外行，但从我的专业感觉，陈先生在练字的基础上再学一点画，那就是好上加好了。
范达明（中国美协会员、浙江摄影出版社编审、浙江省美术评论研究会秘书长）：美术与书法严格来说有别，但美术的概念宽泛，现在所说的“大美术”甚至把摄影和电影包括在内。中国的书法与绘画关系密切，刚才很多专家已经建议，陈先生今后应该学一学中国画中的梅兰竹菊四君子，丰富用笔技巧。我想倒过来说，如果想画好中国画，没有书法基础绝对是不行的。书法是一门相当独立的艺术，书法家不会绘画可以不必苛求，但一个中国画家，不管你是画人物，还是山水、花鸟，不会书法是不行的，我坚持这个看法。因为中国传统文人画讲求诗、书、画、印四全，甚至加上理论，达到“五全”。我对当前书法界的一股现代思潮，把绘画的东西加入书法，把字写的像绘画，实际上是书法的图像化，以现代书法的名义面世，我对此不认可。我始终认为，传统的中国书法所走的路子应该正是陈先生所走的。从书法的角度讲，汉字的造型是一个民族经过几千年的文化传承下来的，传统的书法是用笔墨作为工具的艺术形式，只要汉字存在，书法的基础就会存在。所以，我认为，书法艺术不仅不会消亡，在当代中国大有发展潜力。
看陈先生展览的作品，书写的大部分内容是传统文化，比如《孙子兵法》、毛泽东诗词、唐诗宋词。如果书法家对这些传统文化不了解，不可能书写下来。书法家应该有思想，但不能完全是思想家。比如陈先生的作品中有个扇面，写的是“乱生于治”，为什么选择写这几个字，肯定是经过思想思考的，在太平盛世有警示作用。但总的来说，书法是以外在的造型、审美来体现艺术价值的。
杜巽（杭州师范大学教授、著名国画家、评论家）我讲三点：第一，我觉得陈先生很有胆识，杭州是书画大省，人才济济，高手林立，很多人敢于到北京举办书画展，而不敢到杭州来开书画展。陈先生来杭州办书展，而且受到很高的评价，确实有胆识、有魄力、有勇气，对你一生的艺术生涯是很重要的一步。第二，路子正。现在很多书法我看不懂，我教了四十多年书，现在很多所谓的“现代书法”，路子不正，走歪门邪道，想走捷径，想讨巧，那是没前途的。陈先生的路子正，他的路子跟我们过去学的是吻合的，我的老师都是大名家，像潘天寿、诸乐三等等。老师教我们，都是古典的，从篆、隶、楷、行、草，一路下来。在现代社会浮躁的形势下，他又是一个官员，坚持走传统之路是非常不容易的。第三，发展前途无限。因为路子正了，功底扎实了，基础打好了，下面的路就好走了。书法很难，我感觉书法比画难，一笔不好，马上就能露出毛病，显出功底深浅。过去书法是你的“副业”，官员是主要的，业余时间写书法，从行政岗位上退下来以后可以全力以赴，有这样的基础和功底，往前发展可以说前途无量。
陈先生的书法现在达到了一定高度，而没有达到最高，我看还有点夹生，就是书法的韵律还没有达到一定的高度。书法的最高境界应该是用心写出来的，不是手写出来的，不是靠技法，应是心境的流露，靠心写字，希望陈先生在这方面再下功夫，下次来的时候令我们刮目相看。
郑竺三（浙江省国际美术交流协会副主席）：观看陈先生的书法和论著，第一，里面包含了从政者的气息。第二，注重中国传统文化与文脉。百家融汇一家。这一点也是我们交流中很受启发的。第三，具有先天艺术家个性。他以书法的形式展示自己的抱负，展示自己的情操，展示对祖国山河、对社会、对从政的情感等等。
陈先生的书法，形式多样，真、行、草、隶、篆都有，正楷展现的最多。善书者必善正楷，陈先生以大楷为主，再以行草为主要的表现形式，例如他写自己书法心得的《后记》，写得非常好，很生动。借用他书论中的话，学习书法是一个“学法（有他无我）、用法、活法、破法到至法（有我无他）”的过程，他那个时候完全把自己积累的书法功力、技巧、体验、文思、情感融在里面了。
书画同源，山水画大师黄宾虹先生非常讲究用笔,总结出“平留圆重变”五字笔法。“平”就是要求笔画用力均匀，形象如“锥画沙”。画沙就要慢，能得一个“平”字慢下来。“留”就是要求行笔稳健、含蓄，留得住韵味。“圆”要求行笔（包括转弯及起止）处处圆厚，不妄生圭角，要像 “折杈股”。“重”指笔画稳重，如金似铁，陈主席楷书写得很厚重。 “变” 指笔墨有变化，陈主席在墨里加入绘画的颜料，这实际上是在求变，是材质的变，更重要的是书学本身的变。黄宾虹先生提倡的“平留圆重变”是一切书法家和绘画家共同的理论、楷模、制高点。
陈进（中国书协会员、浙江省书协理事、杭州市书协副主席）：昨天知道要来参加书展，在我心目中以为不过是一般意义上的干部书法，今天一走进展厅，感到十分惊讶，他带给观众的是艺术性强烈的、纯粹意义的书法。从专业的角度欣赏，他的书法一是显示了功夫和天然。毫无疑问，陈先生的功夫扎实，真、行、草、隶、篆五体基本在一个层面上，均衡发展，楷书比较有代表性。天然方面，与生俱来的因子就是他的天才，不像那些花时间去写字而缺少才气的人，在他身上我看到了才气，还看到了正气，因为他走的路全部是传统的、正统的。二是书法风格体现了“健”与“美”的结合，而且是双胜。他选择的都是健康的，不矫揉、不造作，结构美、用笔美、章法美。他的书法是带有专业性的书法，他的作品，从材质到章法的选择，都与现代书法展相吻合，一般的作品是白纸黑字，而陈先生的书法白纸黑字的极少，多用原色宣纸、米黄色元书纸、皮纸，各种形式美他都兼顾到了，体现出浓厚的现代气息，不像一般的书家，不在乎这些。
如果说还有可待提高的地方，我认为，一是在墨韵方面有待增强，墨韵通过笔画的粗细、浓淡枯涩表现，现在看起来平了一点，要注意突出韵味。二是在节奏方面要加强，感觉比较平，用笔速度几乎相当，在行草书上表现比较明显。三是章法上，疏密关系还可以再精细处理。尤其行草书特别讲求疏密，字的大小、笔画的长短粗细、疏密的对比，这样艺术成分会提高、艺术性会更强。
总的感觉陈先生的书法是健康的，在你身上我们学到了不少东西，十分感谢陈先生来杭州展览。
沈炳（杭州市书协理事）：看了展览很有感慨，一是整个展览书如其人，有气度，展现了他的政治情怀、处世态度，他对国家大事、民间疾苦、工作生活的感想，在作品中都得到了充分体现。二是三件作品在艺术上对我启发大。《孙子兵法》这样的楷书鸿篇巨制，前后风格一致，即便是专业的书法家，也是很不容易的。榜书岳飞词《满江红》，碑帖结合得非常融洽，像陈先生以工楷榜书，碑帖结合显示的气势罕见，这与他深厚的学养是分不开的。看他书作中所说临过的诸多的碑帖，可见研究之深。《满江红》用笔丰富、内涵，且有金石气，感觉比楷书《孙子兵法》艺术含量还要高，恐怕有时间先后的问题，更表现了艺术的不断进步。《后记》长卷写得最自由，不仅是书法技巧还融思想情感，你步着这条路子走，很随心所欲、很舒畅、很自然地流露出技巧、艺术素养及思想观点。
至于今后需更进一步提高的，一是行书用笔变化可以向你的楷书靠近；二是几种书体里隶书相对弱一点，可以继续加强。
感谢你给浙江带来这么好的书法！
王建（黄宾虹研究会副秘书长）：陈主席的书法确实很值得我学习！鉴于时间原因，简单说两句，行书用笔还可以厚一点，楷书笔法融入行、草书，线条会更加丰富，气度、韵律会更上层楼。
魏梦龙（浙江现代画院副秘书长）：在这次陈锡山书法展的筹办过程中，我有幸与陈先生有过多次接触，也相互交流过对书学的体会。我感到陈先生在书学上，一是治学态度严谨，能够不为时下浮躁的风气所动；二是学书路子正，尤其是在楷书上下了不少苦功夫，基本功非常扎实；三对学习传统文化也倾注了大量精力。记得先师张宗祥先生曾经多次教诲我说：“要多读书，多积累学识，须知字中求字由来弊，功夫在字外。”我想，陈先生能够在书学上取得今天这样的成就，与其长期来对国学的孜孜研习是分不开的。
徐福根（中国美协会员、浙江省美协会员、浙江省书协会员）：从展览中我感受到你在碑帖上下的功夫非常大，你的著作还没来得及看。山东是文化大省，自古以来齐鲁文化给中华民族的文化创造了奇迹。从你的字里行间，我领略了山东人的个性，大气豪放，你的作品章法表现得很严密。
谈一点个人看法，我觉得书法主要是线条的美和结体的美。这里只说线条美，线条的美需要用手驾驭毛笔来表现，讲究韵律的美，包括线条本身的美和水墨的韵律美，我觉得陈先生作品中的韵律美弱了一些，今后在驾驭线条方面可以继续探索研究。
宋涛（杭州市政协文史办主任）：我与锡山先生既是同行，都从事政协工作；又是同道，都有对书法艺术的执着追求。正因为是同行与同道，我早已听说过锡山先生的书法成就。因为有缘，前段时间锡山先生带领东营市政协的同志专程来杭州作客，我们得以相识。谈笑之间，我们彼此都感到非常亲切，天下政协本来就是一家，更何况我们之间都有同样的追求，真是一见如故。
今天看到锡山先生的书法力作在杭州展出，我由衷地佩服。锡山先生作为一名长期从事党政工作的领导者，平时政务繁忙，余暇之中勤于书法研习和创作。那要安得住多大的寂寞，要有多大的毅力，要付出多大的心血。这一点，我亦体会颇深。
锡山先生的书法，真草隶篆皆有，尤其是行草书功底扎实，笔力遒劲，落墨酣畅、气势磅礴，耐人寻味。这样的成就取得，与他几十年执着追求分不开；与他虚心拜师，向同道讨教分不开，与他潜心研究，努力实践分不开。
一分耕耘，一分收获，我愿锡山先生在浩瀚的书田里，继续耕耘，取得更多、更大的收获。我亦愿与锡山先生淬历共勉。
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