当代艺术应有道德底线 是否遇到拐点尚待商榷（作者：吴聿立）

核心提示：

　　定义：当代艺术指二战后以观念艺术为主导的艺术思潮，但它是一个庞杂的思想和社会体系(包括哲学上的后现代思想和市场、展览、策划机制等)，要求打破艺术与生活、艺术媒介自身、艺术创作过程与结果的所有传统界线，是一种艺术史的价值革命

　　特质：独立性、实验性和社会批判性

　　标准：人文性、社会性、思想性和艺术性

　　中国当代艺术自几年前出现井喷行情后，诸多与之相关的大事件便接踵而至，艺术热浪一浪高过一浪，然而人们对其却是众说纷纭，褒贬不一，也有人认为它目前已遇到了拐点。

　　当代艺术自上个世纪90年代正式进入中国以来，就似乎一直和普罗大众保持着一定的距离，让人琢磨不透。日前，记者在东方抒情意象油画的开拓者鸥洋教授家里聊天，谈到当代艺术时她提醒说：中国的当代艺术今天闹得这么火，但观众对其几乎是一无所知，博雅栏目何不请顶级的艺术批评家揭开它神秘的面纱呢?于是，本报记者近日与广州美术学院硕士研究生导师、何香凝美术馆OCT当代艺术中心主任黄专进行了一次对话。

　　黄专表示：具备独立性、实验性和社会批判性三大特质的艺术都可以称之为当代艺术;本月初，由西方学者、西方各大重要艺术博物馆馆长和中国学者参加的会议在伦敦召开，讨论如何真正认识中国的当代艺术，说明西方知识界现在真正有了了解中国的愿望，可是至于中国当代艺术现在是否遇到拐点还很难说。

　　当代艺术是庞杂的思想社会体系

　　记者：文化的多元带来了艺术个性的狂欢，而作为“舶来品”的当代艺术近年来亦愈演愈烈：大小展览接连不断，名家作品屡创天价。然而，对“当代艺术”这个概念，不少中国人可以说是蒙查查。您是享誉海内外的文艺批评家，能否给其一个清晰的定义?

　　黄专：当代艺术指二战以后以观念艺术为主导的艺术思潮，但它是一个庞杂的思想和社会体系(包括哲学上的后现代思想和市场、展览、策划机制等)，要求打破艺术与生活、艺术媒介自身、艺术创作过程与结果的所有传统界线，是一种艺术史的价值革命。

　　20世纪初出现的现代艺术主要侧重于艺术自身的实验，当代艺术则不再把表现艺术家自己的感情作为艺术的主要目的，而是把各种形式的艺术实验作为艺术的目标，如政治、文化、思想等有关的实验。它具有三大特质：独立性、实验性、社会批判性，只要是具备这三大特质的艺术，都可以称之为当代艺术。

　　一般认为，中国当代艺术的真正开始是上个世纪90年代，旨在用市场的方式建立中国当代艺术合法化和中国自己批评体系的1992年“ 中国广州·首届九十年代艺术双年展”大概可以作为起点。当代艺术不同于以文化启蒙为目标的上世纪80年代的现代艺术运动，它体现出更为庞杂和多元的价值取向，观念艺术、市场主义、大众文化和国际艺术体制(如策划人和双年展制度等)以至于官方意识形态都对它产生着复杂的影响，已不再是单纯意义上的艺术运动了。

　　西方知识界已有了解中国的愿望

　　记者：近20年过去了，自几年前当代艺术的市场井喷行情出现后，它再度成为社会关注的焦点，然而评价却是褒贬不一，毁誉参半，是不是当下的中国当代艺术已经遇到了拐点?

　　黄专：本月初，我在伦敦出席了一个由西方学者、西方各大重要艺术博物馆馆长和中国学者联合参加的会议，讨论西方如何真正认识中国的当代艺术，表明西方知识界真正具有了了解中国的愿望，这无疑是个好的征兆。

　　但是，至于当代艺术是否遇到拐点还很难说。

　　记者：1992年，由您策划的首届“ 中国广州·首届九十年代艺术双年展”虽是中国当代艺术的起点，意义非凡，但当时基本是外来艺术家参展，与广东的关系不大。时至今日，广东的当代艺术仍无法与北京、上海媲美，请分析一下个中原因。

　　黄专：当代艺术的发展与其所处的生存环境息息相关，它是由以下几个生存因素决定：其一，学术环境。中国的大学及研究机构和当代艺术基本没联系(像北大、中央美术学院、中国美术学院已经开始对当代艺术有一定的研究和实验科系，但还是处于起步阶段)，学术环境对当代艺术来说几乎不存在的，当代艺术在西方是主流文化，在中国则不是，这是我们判断中国当代艺术的基本社会依据，它也表明了中国当代艺术的复杂性和挑战性，中国当代艺术缺乏与中国思想界、学术界的有机联系，使它长期处于思想贫血的状态，而市场和官方艺术对它的干扰又使得它缺乏更为独立的学术品质;其二，经济环境。在中国真正意义上的当代艺术市场现在还是十分缺乏，原因就是缺少有学术品质、战略眼光的拍卖行、画廊等经济循环系统，艺术市场对当代艺术无序的炒作不仅没有成为当代艺术的经济土壤，反而成为使当代艺术迅速劣质化和时尚化的动因;其三，大众传媒环境。当代艺术是社会性的，要进行社会活动，必须和社会发生关系，因此需要大众传媒关注才能生存。

　　广东的当代艺术生存空间与其他城市比较，在这三个方面更加缺乏。

创造与自己文化相关的当代艺术

　　记者：由于农业文明和工业文明的语境不同，当代艺术在中国不会成为主流艺术，那么对这种非主流艺术的存在和发展，我们到底应该采取什么样的态度?

　　黄专：我们首先要明白：不同的文化会有不同的艺术创作，当代艺术是人类历史发展到一定阶段的产物，不管你喜欢不喜欢，它都客观存在;我们需要什么样的当代艺术?对当代艺术，我们现在是“拿来主义”，也只有把西方的东西拿过来，才知道如何对付它——是烧成红烧肉还是做成肉丸子?而我们要的就是创作与自己文化相关的当代艺术，这种当代艺术与中国的文化问题、生活方式及中国人看现代的方式相关;再次，一个地区的当代艺术必须与该地区的当代文化相关。

　　记者：面对鱼龙混杂、良莠不齐的当代艺术作品，观众应如何对其作出价值判断?

　　黄专：我的观点是：人文性、社会性、思想性和艺术性密切结合在一起的当代艺术，才是好的当代艺术。当代艺术必须是社会性的，关注社会问题，但应该有道德底线，至于用什么态度、观念、方法和效果及整体逻辑，那是艺术家的事;当代艺术必须具有思想性，当然，当代艺术还必须具有艺术性。


　　黄专简介

　　黄专，1982年毕业于华中师范大学历史系;1988年毕业于湖北美术学院中国美术史专业，获文学硕士;曾获“吴作人国际艺术基金会硕士论文奖”;现任教于广州美术学院，副教授，硕士生导师，何香凝美术馆OCT当代艺术中心的主任。

　　策划主持的重要展览：

　　1992年参与策划“首届九十年代广州双年展”(中国广州);

　　1996年主持策划“首届当代艺术学术邀请展”(中国北京/香港);

　　1999年主持策划“超越未来：第三届亚太地区当代艺术三年展(中国部分)”(澳大利亚布里斯班);

　　1999年主持策划“平衡的生存：第二届深圳当代雕塑艺术展”(中国深圳);

　　2000年主持策划“社会：上河美术馆第二届学术邀请展”(中国成都);

　　2001年主持策划“城市俚语：珠江三角洲的当代艺术展”(中国深圳/香港)，“过渡中的年轻人：中/德/英青年艺术家邀请展”(中国深圳)，“被移植的现场：第四届深圳当代雕塑艺术展”(中国深圳)

　　2002年参与策划“重新解读：首届广州三年展”(中国广州);主持策划“图像就是力量：王广义/张晓刚/方力钧的艺术展”;

　　2005年主持“第二届何香凝美术馆学术论坛”;

　　2005年起任何香凝美术馆OCT当代艺术中心主任;

　　2006年策划“亚洲交通：视觉隧道国际当代艺术展”;主持“亚洲交通：视觉隧道国际当代艺术展”研讨会，主题为“通过艺术发现亚洲”;策划“创造历史：中国20世纪80年代现代艺术纪念展”。

　　2007年策划“气韵：中国抽象艺术国际巡回展”

　　2008年策划“视觉政治学：另一个王广义”

来源：网络