在明末清初的书坛上，有一位最具有个性，独领风骚的书法大师-王铎。他彪领明代书坛，在继承和发展中国书法艺术的过程中，不断创新。可以说王铎书法创作的过程，就是其刻意创新的过程。王铎的书法作品雄奇豪放富有逸韵，特别是行书和草书，粗犷豪放而不失法度，用笔沉着且不失变化。标新立异，一帜独树。不愧是一位推陈出新、集之大成的书法家。本文就王铎书法艺术创新成就和启发试作浅探。
一、王铎其人及书法艺术创新的动因
王铎是明末清初的著名书法家，字觉之、觉斯，号嵩樵，亦号痴庵，生于1592年，卒于1652年，别署烟潭鱼叟。祖籍河南孟津。明朝天启年间的进士，充经筳讲官，官至翰林院的少詹事、编修。清初，在南京任福王朝廷的次辅、东阁大学士。1645年，顺治二年，升至礼部尚书，并封太子太保衔。
王铎的书法成就与其丰厚才学密不可分，王铎知识渊博、学问深厚，富有才华且思维敏捷，尤其在文学方面，也造诣颇深，诗，词，赋，古文是其所擅长的。他主张要像做衣服一样来做文章，要把握好尺度来裁剪，做到取其精华，去其糟粕，力主文章要有风骨，不可照搬古人，这一思想也贯穿到王铎书法创作的全过程。
书法是王铎造诣最高的一项才能，成就之高，堪称一代宗师。所以如此，与其经历息息相关。王铎生活在明清易代更迭的特殊时代，社会剧烈动荡，使他的内心世界处在极度矛盾之中。特别是江山易帜后，王铎降清，作为“贰臣”，被视为气节有亏。王铎始终处在被鄙视的环境中，他负疚自责，在仕与隐的现实中寄书为情，以求解脱，也由此造就了他的书作表达了一些当主体和命运抗争时感受到的砥砺感及苦难感。审美趋向于沉郁顿挫的风格。王铎降清后备受冷落使他得以把大部分时间拿出来舞文弄墨，以致于到了痴迷的程度，他曾言：“余于书、于诗、于文、于字，沉心驱智，割情断欲。直思跤彼室奥，恨古人不见我，故饮食梦寐以之。”他把内心的压抑和被人的鄙视，转化为艺术的人格化。激发了他对艺术的呐喊和创造力，因而创作出了前无古人的技法和作品，形成了“使人目怖心震"的狂放崎峭的艺术风格。
二、王铎书法艺术创新的特点
王铎书法作品崇古宗晋，推陈出新，实现了尚韵法到尚势力的转变，达到了标新立异的创我之意，构筑了明代书法创新的巅峰。在王铎书法作品中，其笔致、章法、墨色、图式等等，都达到开宗立派的境界。“于明季书坛，可谓是中兴之主。”纵观王铎存世的书法作品，其创新之义，主要表现在以下几个方面：
1、宗古不泥。王铎认为创新应立足古法，以求本源。所以王铎的书法作品无论是楷书、行书、草书都可以看出其师成有序，传统的书法功底十分深厚。王铎13岁开始临习“二王”，尊崇法度，凝练飘逸，达到了几可乱真的境界。他说：“临“二王”如灯下取影，不失毫发。后又习颜、柳、米、黄，广泛取法，沉着笔墨。特别是米芾对王铎书法艺术的创新影响尤大，奠定了王铎书法艺术创新的基础。米芾用笔的苍老雄健，取势侧欹，对王铎书法艺术创作影响至深。正如王铎所说：“书不师古，便落俗野一路”。但是王铎在书法艺术的创作中，不仅仅是继承了传统，更主要的是能够发扬广大，他师古而不泥，他甚至在临帖之作常常在似与不似之间，舍其貌而取其神，取其精而用其宏，将临帖与创作融为一体，臻而自化，形成了雄劲的书法风格。在笔势、笔法、墨法和谋篇布局的创新上，都达到了很高的境界，终成大家。其书法作品的雄壮之气、泼辣之风、夸张之意、完美之形扑面而来，给人们以强烈、奇特的艺术享受和感染。
2、以力取胜。王铎对书法艺术的创新是多方面的，但是最突出的特点则是苍郁雄畅，以力取胜，可以说，王铎在对书法艺术的创新上始终都围绕“力”而展开。在审美观的追求上，他讲求怪，狠，胆，气，力等艺术表现形式。王铎在博古宗法的基础上，总结了历代书法家的艺术风格，鼎创了雄强力感之风，强化笔画骨力的锤炼，舍其温润，取其刚健，弃其飘逸，扬其雄强，无论真，行，草书作品，无论大，中，小幅作品，无不透着勃发的生机和势不可遏的力感，观之给人一种荡胸激怀的享受，似乎可闻点画运动中崩雷坠石的砰然之声。
3、触类旁通。王铎是明代书法家之集大成者，所谓集大成，并非一般意义上限于书法艺术上的继承和发展，而是中国传统文化的极大成者。王铎善于诗文，精书画，在其书画艺术作品中无不体现其深厚的传统的文化功力。他以求新的开拓精神，博广的艺术积累，超人的感觉领悟，寄情于诗书画，以诗入画，以画入书，诗中有画，画中有诗，书中又有诗和画，能够把诗书画溶为一体，融汇贯通，自然天成。可以说王铎在书法艺术的创新上获得的巨大成就不仅是因为他作为一代宗师对书法艺术本身的继承和发扬上，更重要的是他把书法艺术作为中国传统文化的载体加以阐释和发扬。
三、王铎书法艺术创新的体现
王铎作为明末清初书法的一面旗帜和一代宗师，追求个性的独特，张扬，倔强，以至于在书法艺术创作中把创新意识贯穿到各个方面，形成了独有的艺术技法和风格。
1、笔法
王铎书法作品在用笔和笔法上博采众家之长，取精存要，杂各家笔法与一统，然后加以改进，拓展和夸张，形成了自己独有的笔法和笔势。我们从王铎书法作品中可以清晰的看到，王铎较多的继承了米芾的用笔，从平和温润逐步转向了刚健挺拔，以中锋行笔，八面出锋，圆转中折笔，含蓄中张扬。特别是在起笔的笔画处，改传统的用笔方法，变侧锋为圆入，翻毫平铺，增加了线条的圆润和丰满，行笔中参以方折，圆点，枯笔，淡墨，外拓的用笔方法，增强了笔法和笔势的层次感，厚重感。这种用笔上的方圆正侧，富于变化，刚狠典雅，或使转纵横，或点画狼藉，加上笔画上的挺拔劲直和跌宕起伏的用笔节奏，使书法艺术的感染力更加增强。有如一曲交响乐，有舒缓，有激越，有缠绵，有刚劲。可谓是“风樯阵马，笔走龙蛇,给人以强烈的顿挫，抑扬，奇肆，仰侧的夸张跳跃，刚雄遒劲的美感。
2、章法
在王铎作品中能够标新立异，惊世骇俗的当属其巨轴成行草书作品，不仅以其气大磅礴，充满张力而先声夺人，更重要的是能够在字里行间都透着一股灵动和奇崛，充分展示了王铎作品在章法布局上的狂蹈和传统审美上的突破。其匠心所至，使他创造了前所未有的巨帧长轴的书法形式。巨帧长轴的特性和草书的丰富表现力相契合，符合了王铎本人所追求的那种天风海浪的境界和他长期以来处在极度的苦闷、抑郁不安的状态下挣扎宣泄的现实。王铎巨幅行草书大气磅礴，意趣盎然。巨帧长轴开拓了恢宏博大的图示，为其书法作品的创作提供了肆意挥洒驰骋纵横的空间，使之能够泼墨挥毫，信马由缰。这样就使得王铎的书法作品能够荡人心扉，在王铎的巨轴书法作品中，侧敧的笔法，泼辣的墨法，大胆的布白，多变的疏密，造成字与字之间，行与行之间，点与线之间，线与面之间，上与下之间，前与后之间，文与款之间，跋与印之间疏密错落，灵动多变，飞腾跳跃，纵敛自如，大巧若拙。似莽原驭马，如天空游龙，若江河狂泻，极富冲击力和艺术感染力。
3、墨法
王铎善于用墨，是基于其中国画的把握和理解。通过墨色的变化，使作品在浓淡交替，湿枯相映，燥润有间，酣畅淋漓之中获得了强大的生命力和活力。更值得秉笔一书的是王铎在其书法作品的创作中，开“涨墨”之宗，创造性的完成了书法艺术的视觉转换。这种技法使用润笔和掺了水的墨渗晕点画，合并线条以及将笔触和渗晕相交叉的方式，使书法作品具有了中国画的渲染效果，增强了作品的艺术感染力和意趣功能。“涨墨”法的创就，是对中国书法艺术的极大发扬，充分展示了王铎在书法创作中所始终贯穿和遵循的创新原则。同时也充分显示出他依据敦厚的传统文化功底，进而举一反三，融会贯通的创新意识和能力。他从传统的绘画当中参悟用墨之道，并尝试书法艺术创作当中，涨墨形成的厚重与干笔形成的线的空灵，造成了浓淡干湿的强烈对比，使书法作品色彩更加分明，层次更加清晰，点面更加和谐。这种大胆的嫁接和创新，寓画于书，融画入书的技法创新使得作品满纸烟云，酣畅淋漓。为中国书法艺术的发展，进一步增加了厚重感、层次感、色彩感、意趣感和相关艺术的关联度，同时也从一个新的角度印证了中国书画同源的道理。
4、气韵
中国草书，从张芝到献之，从张旭到怀素，再到黄山谷，都有一个共同点，即追求书法艺术的气韵和节奏，使作品更加流畅，生动，明快，多变。这一追求到了明末清初有了新的发展，王铎把传统草书中的连绵不断的线条夸大到了登峰造极的地步，赋予了新的形式和风格，有了较大的创新和发展。特别是王铎的“一笔书”，在中国书法艺术方面开了宗，立了派，成为草书艺术中的一枝奇葩。王铎的“一笔书”，就是在写一个字时，笔画可连可断，但血脉相连，字与字之间，行与行之间要相互呼应，使作品以线条的形式把人们带入纵深跳跃，动人心魄的艺术境界。王铎把这一技法发挥到了极至，通常二米多的立轴，甚至一行二十多个字中，只有一处断笔。笔势连绵不断，承上启下，左冲右突，放纵自如，如浩浩荡荡的江河势不可挡。从这一点上也可以说王铎的“一笔书”是一种流淌的艺术，充分运用了线条的缠绕和弹性，增加了作品的气韵和节奏，如江河奔流斩而不断，遇障而跃，逢缓而畅，那种清新和大气，跌宕和起伏，使人掬手可触，感人至深。纵然如此，王铎在他的“一笔书”中仍然注意了他的线条变化，丰富的运用了正侧，虚实，轻重，圆折，有如神力遣使运用裕如，线的丰富，气的流畅，韵的可意，使人耳目一新。王铎的“一笔书”的创造，成就了其在书法艺术历史中的地位，并为狂草定位了新的语汇。
5、取势
王铎的书法作品可以说是以势取胜的典范，无论是从图式，还是从技法，无论是从排列，还是从组合，无论从运笔，还是从用墨，无论从结体，还是从破体，无论从单字，还是从整体，其间都贯穿着取势的创新。在其作品中能大能小，能浓能淡，能疏能密，能沉着能快捷，极力变化，动感丰富。疏缓时如锥画沙，急促时振迅快捷，茂密时风不可透，疏朗时宽可信马。一些作品大胆的打破了传统的审美意识，以使转变化为形质，以点画狼藉为性情，字迹时而笨拙，时而巧俏，时而生涩，时而流畅，这些都造就了书法作品的一种势，相映成趣，浑然天成。特别是在单字轴线和单行轴线上最大的倾角和行气中二重轴线，奇异链接的技法的变化，是前无古人的，这种表现形式以欹取势，以势张力，挥斥八极，摄人心魄。此外，王铎还利用大面积布白的构图，行对比之法，造成强烈和跳跃的视角反差，这种结体上的正与破，布局上的疏与密，节奏上的快与缓，结构上的挪与让，造成了书法作品字与字之间，行与行之间，文与款之间，字与印之间的相互依存，相互矛盾，相互冲突，相互映衬，相互盼顾的强烈的对抗和明快的对比关系，造成了一种险峻，一种气势，一种酣畅淋漓，一种激荡起伏，一种雄厚豪迈。可以说在王铎的书法作品的方寸之间，使人们可以感悟到高山大川，江河湖海，浮云行天，雷鸣电闪，其作品的独标气骨的艺术效果一览无余。
四、王铎书法艺术创新的启发
王铎在明清书坛上独树一帜，是中国书法史上著名的超越传统的革新人物，他对中国书法艺术的贡献是不可磨灭的。但是世无完美之说，在王铎作品当中依然存在着一些微瑕，当然，这与其成就相比可以忽略不计，我们探索王铎书法艺术的创新意识，宗旨在于从王铎对中国书法艺术创新获得的成就中的得到一点启示。从我们以上的分析看，王铎创新书法艺术给我们的启发是：1.要忠本源。王铎崇古，学古，视师古为第一要义，正是在汲取深奥奇变的古法中，王铎成就了他在中国书法史中的地位。中国的书法艺术博大精深，千年以来名家辈出，形成了不同的流派和独特的技法，我们学习书法，必先从临摹，吸收，理解，参悟开始，王铎曾经描述自己的学书经历，‘予从事此道数十年，皆本古人，不敢妄为’‘书不宗晋，终入野道，’王铎就是这样，与碑帖朝夕相处，一日临帖，一日应索，以此相间，终身不易，给我们做出了榜样。因此，我们学习书法，要忠于本源，广泛渋猎，集各家之长，师古而出。有了本源，树木方可参天，江河方可澎湃。2，要博学识，事物之间联系的普遍性，是事物发展的重要因素，书法艺术也是同理。书法作为中国传统文化的组成部分，更是中国文化的载体，因此决定了它是一门综合艺术。纵观历史上的旷世之作，无一不是于文，于字，于意，于精神，于胸臆浑然一体的佳作，正所谓‘直书胸臆’。所以说书法艺术不仅是文化的载体，更是精神情操，文化修养和积淀的显示。学习书法，要不断提高自己的文化素养，只有博学广识，才能加深对艺术的理解，提高对内容的参悟，丰富对技法的表现，强化对胸臆的表达。否则，只能是惨淡的笔墨和苍白的技法。3，要切实际。从王铎书法艺术创作的过程看，继承是创新的基础，创新是继承的升华，厚积薄发，才能创新自我。当然，我们不是人人都要成为书家，但是，书法艺术作为‘华夏之独特’是东方艺术和文明的浓缩和象征，将之发扬光大，是我们每一个国人的责任，所以，我们只要去学习书法，一开始就要有一个审慎的态度。结合自己的个性和喜好，切合实际的选好法帖。因为，一个人的天赋和秉性对其兴趣的形成和发展，有着深刻的影响。书法作为一种综合艺术，其风格的形成，除了功力，技法原因外，更有学识的内容，修养的因素，秉性的影响和阅历的沉积。因此在继承和创新的过程中，要结合自己的实际，选准切入点，找准结合点，发现创新点，个性化发展。宜温则温，宜润则润，宜刚则刚，宜雄则雄，这样才能事半功倍，不断提高自己对书法艺术的理解力和创造力。
