中国文物市场的发展折射出的是100年来国家实力的巨大转折，民族力量的不断聚集。过去靠变卖老祖宗的宝贝来换点小钱的历史结束了。
我与《艺术市场》杂志社的渊源要追溯到16年前。杂志的前身是《新文学史料》，当时的发行量为50多册，订户有50多人，资料性很好但是读者少，后来就决定改刊，称为《艺术市场》。我当时在荣宝斋出版社跑我们的社号，因为对这一流程比较熟，当时的领导就托我帮助跑改刊的事情，就把《艺术市场》的刊号一同办了下来。2002年，《艺术市场》杂志的创刊正好赶上艺术品市场大发展的时代，在这个火爆的市场最开始的时候，这本杂志应运而生，为今后的发展打开了局面。那时艺术类的期刊少之又少，可以说这本杂志是艺术品投资类、收藏类杂志的鼻祖，也是艺术品行业从发生、发展到繁荣的见证者，记录了艺术品市场发展的全过程。它的重要性非同一般，在文化部的统筹之下统观全局，反映整个市场的变化，是一本非常好的杂志。自杂志创刊之初直至现在，受到很多专家前辈的呵护，并给予很大支持。在当下一大批纸媒纷纷倒下停刊的环境中，《艺术市场》还能坚持下去很不容易。这说明它的方向是对的，它的合理性仍然在支撑着其往前走。
这十几年来，艺术品市场从无到有发生着翻天覆地的变化，目前的调整是为了未来更好地发展而做的必要准备。如果说这个市场的发生有一定的偶然性，但是没有一个国家或地区能像中国这样忽然爆发一个新的热点并迅速形成一个强大的市场。艺术品的大众消费时代已经来临，大众把收藏变成了休闲娱乐，成为一种生活方式。至今全国各地的电视台很多有收藏栏目，而且在很长时间里收视率都很高，这是一种特殊现象。
2003年至2012年这近10年间，大规模支撑市场交易的文物艺术品资源主要是从海外回流，很多好东西包括皇帝玉玺、明清官窑瓷器、古代重要的书画作品，动辄卖到几千万元、上亿元，中国艺术品由此进入了“亿元时代”。其实在此之前的近100年来，我们是一个文物艺术品净流出的国家。上世纪80年代，我刚参加工作时，一张李可染、黄胄的作品在香港卖几万元或者十几万元就已经是轰动性的新闻，就像现在卖几亿元似的。各地的文物商店、画店争相以能把文物艺术品卖给外宾换取兑换券或者外汇为荣，清末民国时期更是大量的艺术品流失。随着中国文物艺术品市场的大发展，大量的海外重要艺术品回流，引发了亿元行情的到来。
在文物艺术品回流的问题上一直存在很多争议，有的人质疑为什么要花那么多钱买回来?原来卖出去的现在再高价买回来，这不是便宜了外国人吗?在我看来这种观点过于狭隘，这种方式有利于减少文物艺术品的对外流失。海外文物的大量回流说明中国国家实力提高了，大大增强了我们的文化自信，同时对艺术品市场也产生更为强烈的刺激。中国文物市场的发展折射出的是100年来国家实力的巨大转折，民族力量的不断聚集。过去靠变卖老祖宗的宝贝来换点小钱的历史结束了，我们没必要再做这样愚蠢的事情。中国文物艺术品的高价成交使得外国人越来越尊重中国，重视中国的文化。
如今市场进入调整期。这10多年来大规模的海外回流以及大量资本的介入导致市场上已经没有什么好东西了，市场本身面临着资源短缺。我们还想依赖优秀的文化资源进入市场已经不大可能了，包括海外征集也越来越困难，精品已经被搜刮殆尽。尤其在近些年市场行情下滑的情况下，短期内不会有精品流出，过亿元的拍品越来越难得，艺术精品出现的越来越少。未来我们面临的重要问题就是有限的资源不足以支撑这个庞大的市场，市场本身要求收缩。这次调整就把这些泡沫挤掉，把艺术垃圾挤出去，让市场规模回归到合理的范围。在这个过程中一些做得不好或是得不到资源的公司会受到影响，它要改变经营思路和策略，要么就必须离开市场，这是调整给我们的一个非常明确的答复。虽然资源不够支撑起这个市场，规模在收缩，但是需求并没有减少。真正出现非常好的东西的时候，即使在经济形势不好的情况下依然可以卖得很贵。现在很多拥有财富的人开始有一种文化的自觉，他们觉得把自己的钱花在文化上是一种责任。
艺术市场经历这么多年，逐步向规范化发展，按照市场规律办事。它在发展中有一个自行调节、自我约束的过程。虽然在某一个时期经历了疯长，但是火爆之后瞬间也就进入调整期。未来我们的艺术品市场迎来下一轮的发展，它的规模是我们今天无法想象的。它会大量取代那些不良资产，作为优质资产充实在我们人民币账目下。之前预言认为2017年以后艺术品市场就会开始有好转，但是现在看起来没有这么快。它与中国整个经济的调整有关系，国家正实行去产能，产业升级换代，这不是一件容易的事。因此，艺术品方面就更慢了，恐怕还要再等等。只有等整个经济调整顺利结束，才会有一部分人在新经济里赚到钱，拿出新得到的钱去投资艺术品。
目前，市场暴露出的一个严重问题是大家总想跨圈子。比如，我个人收藏了几百甚至上千件艺术品，非要捐给公家或学校，这就会出问题。本来个人收藏的东西自己认为是好的，玩得高兴就可以了，但是非要让国家或别人认可，这个事情就很难。有时开会大家让我发言，我就说要在各自不同的圈子里确立自己的鉴定和评估标准，不要试图让别的圈子一定要认可你的标准。你认为这件东西是真的，别人不认可，就非得说人家是假专家，这不就闹矛盾吗?相互抨击，民间收藏家抨击体制内的人，体制内的人又看不起民间的。其实，只是各自擅长的领域不同罢了。所以，目前来讲各个圈子玩各自的，暂时不要跨圈子。跨界融合是很难的，从某个角度讲，跨界融合是非常理想的，但至少在目前的背景下是不能解决的。文化的融合在全世界都是难题，艺术本身有别于其他产业，它很难达成一个共识，没有共同标准。所以在目前的情况下这个事情无解，所以也没有必要强行去融合。
比如，历史上在贝加尔湖一带活动的鲜卑族，他们拥有自己的语言、文字、服饰、礼仪，但是后来放弃了自己的文化，全部尊崇汉文化，这就是李世民家族。还有满族进关后也主动汉化。首先得先建立自己的体系，然后是否愿意放弃那是未来的事情，谁的好就认可谁。
在文化领域里不能尊崇唯一，文化是多元的，行政是统一的。目前市场有点乱，大家脑子也乱，很多深层次的东西还未被理解。作为艺术收藏类媒体，我们的杂志可以慢慢疏导，让有识之士多讲一讲，说点明白话，也可以讨论，你说融合好我说分立好，但这些都取决于现实条件具备不具备。
