2017年3月18日下午16：00，由国信美投置业投资(北京)有限公司主办，利阿贺拿艺术生活馆承办，王爱琴策划的“寂之镜”张弱、杜飞辰双个展在北京利阿贺拿艺术生活馆开幕。本次展览共展出张弱雕塑36件，杜飞辰油画、水墨及坦培拉综合材料绘画55件。
利阿贺拿艺术生活馆“寂之镜”张弱、杜飞辰双个展入口
展览现场
2017年3月18日下午16：00，由国信美投置业投资(北京)有限公司主办，利阿贺拿艺术生活馆承办，王爱琴策划的“寂之镜”张弱、杜飞辰双个展在北京利阿贺拿艺术生活馆开幕。本次展览共展出张弱雕塑36件，杜飞辰油画、水墨及坦培拉综合材料绘画55件。
利阿贺拿艺术生活馆经理华兴主持展览开幕式
展览现场嘉宾云集，众多艺术家、藏家及媒体参加了展览开幕式。开幕式由利阿贺拿艺术生活馆经理华兴主持，“利阿贺拿艺术生活馆以学术为基础，市场为目标，致力于将中国青年艺术家推向国际市场。利阿贺拿以推介当代艺术及衍生产品为核心，倡导艺术生活美学的生活方式，让艺术生活化，生活艺术化……”
策展人王爱琴展览开幕式发言
策展人王爱琴在开幕式上向我们介绍了此次展览的初衷：“展览主题‘寂之镜’，源自于《圣经》中的一句话‘人听见我而仰望 、静默等候我的指教’。身处世界的我们，忙忙碌碌似乎已经成为惯性的生活方式，并长期处于一种极度紧张的状态，此时倘若能够拥有片刻的默想时间，很多困难或是危机便会迎刃而解，本次展览主题‘寂之镜’的本意亦在于此。”
“之所以选择张弱和杜飞辰的作品，是因为他们每一件作品背后都有一个故事，这个故事有关乎于自我，有关乎于社会，也有关乎于自己的过去，甚至包括他们的童年时代。可以说他们的创作与生活密切相关，这又与利阿贺拿艺术生活馆所倡导的‘让艺术生活化，生活艺术化’的理念完全契合，所以才举办了此次展览。”
艺术家朋友杨鹏飞展览开幕式发言
韩国企业协会会长、重要藏家曹先生展览开幕式发言
随后艺术家杜飞辰、艺术家朋友杨鹏飞、韩国企业协会会长相继致辞，文化部文化艺术人才中心美术专业评审委员、国家级艺术人才库美术专业秘书长王华明也发来贺信，预祝展览成功，“两位艺术家虽然活跃于雕塑和绘画两种艺术领域，但作品中依然有很多相似和共通的地方，在当代抽象艺术的基础上融于了人类对世界最原始的思考，生命始于最简单的形态，两位艺术家用最简洁的线条、最朴实的色彩描绘了生命的乐趣和人类的童真。”
展览开幕式现场
张弱：用卡通形象表现童年记忆 影射现代人的生活状态
张弱，原名张强，1982年生于河北省邯郸，2006年毕业于河北师范大学，2011年在北京成立森林工作室。张弱的作品共分二大系列，“天上系列”和“地下系列”。“天上系列”主要表现的是东西方文化里关于天上的故事，比较科幻和荒诞;“地下系列”表现的是自身生活经历中的故事。此次展览主要展示的是张弱的“地下系列”作品，其中包括“劳动”系列、“时光”系列、“动物家”系列等。
之所以创作“地下系列”是因为“我觉得我们80后这一代人，并不像我们父辈或祖辈那样经历过什么大时代，我们最多的经历就是自己的生活，其中耗时最长的是上学，所以我做了很多跟书本有关系的东西，例如《劳动1号》。这是我‘劳动’系列的第一件，也是我自己自传体的一件作品。”
张弱《劳动2号》2012 铸铁 丙烯着色 螺丝焊接 LED灯 73x61x60cm
张弱《劳动3号》2011 铸铁 丙烯着色 旧报纸 锻铁 竹枝 56x45x40cm
“我出生于北方的一个普通农村家庭，童年印象最深刻的就是跟大人在田间地头劳作，期间大人不断告诉我，只要好好学习，将来考上大学，才能有出息，渐渐地，书本变成了我的劳动对象。”根据这一经历，艺术家创作了《劳动1号》，在此基础上，艺术家又创作了《劳动2号》、《劳动3号》、《满腹经纶》等。
《时光》系列雕塑
“时光”系列表现的是艺术家上学时期的具体生活状态，他把一天分成梳洗时间、上学时间、读书时间、上课时间、早操时间、休息时间、粑粑时间，用卡通形象将记忆中的时光定格，感慨已逝年的童年。
张弱《动物家 羚羊》 2014 铸铜 丙烯着色 105x40x52cm
张弱《动物家 猕猴》2017 铸铜 丙烯着色 126x72x48cm
张弱《受伤的舞狮》2016 古董打字机 铸铜 旧书 150×43×100cm
在童年记忆的影响下，艺术家又创作了“动物家”系列，“现在动物们赖以生存的环境，在人类的破坏下已到了岌岌可危的地步，虽然它们无力改变这样的现状，但仍保持着平衡而优雅的姿态，期待着新世界的到来。”艺术家希望通过这一系列作品引申到现代人的一种生活状态，大家也一直在试图平衡自己和社会的关系，达到一种比较优雅平衡的状态。“动物家系列雕塑，像一则寓言，一位老师，一面镜子，教会我们看清自己。”
“劳动”系列、“时光”系列、“动物家”系列是张弱企图用卡通形象表现美好童年的远逝，以及大工业时代对人的剥削和桎梏。张弱说：“艺术品本身能使人稳定下来，喜欢艺术品的人，都能从艺术品中体会到艺术家传递的精神。如果艺术家真心做作品，他一定能把这种精神的气质传递给观众。”
杜飞辰：在没有边界的绘画里寻找最初的童真
杜飞辰展览开幕式发言
杜飞辰（右）与友人合影
展览现场
杜飞辰，1989年生于山东，2012年毕业于天津美术学院综合绘画专业，2012年结业于中央美术学院材料艺术表现工作室，现生活在北京，自由艺术家。杜飞辰的作品并不局限于一种材质，纸本素描、纸本水墨、纸本油画、坦培拉综合材料等艺术家都有所尝试。之所以在创作过程中试验了多种材料，是因为对艺术家来说，艺术是没有边界的。
此外，“绘画，是人类独有的一种语言，超越民族、宗教以及听、说、读、写的局限，是我们每个人与生俱来的本能，‘看与画’构成了特殊的交流方式。正如毕加索一生都在找寻最初的童真，我很少刻意地引导大家去解读我的作品，甚至画的名字都是多余的。”
杜飞辰《独角兽》2016 坦培拉综合材料 160x120cm
杜飞辰《蓝色》 2016 坦培拉综合材料 156x158cm
杜飞辰《1号空盒子》2016 坦培拉综合材料 156x158cm
杜飞辰《2号空盒子》2016 坦培拉综合材料 158x158cm
这样的创作思路在《蓝色》、《一号空盒子》、《二号空盒子》中也有所体现。《蓝色》是艺术家根据一个盒子为蓝本进行的创作，蓝色代表忧郁，艺术家将生活中的烦恼全部装进盒子里，以达到一种精神的愉悦。《一号空盒子》、《二号空盒子》虽然表面上看是一幅抽象作品，但如果描绘对象是一个盒子的话，这两幅作品何尝不是对盒子的写实描绘。
杜飞辰《雾霾系列-6》2014 纸本油画 40x37cm
艺术家在寻找自己童年的同时，也不忘自己的社会责任感，“雾霾系列”作品中，艺术家通过戴口罩的青年女子表达空气污染对人的危害;“飞鱼的忧伤”系列作品中，艺术家希望通过鱼类的变异警示人类对水资源的污染，环境的破坏。
此次展览自3月18日起将持续至4月10日。
展览现场
