我们首先要回顾一下中国高等美术院校的历史。1902年的第一堂美术课，颠覆中国师徒制的传统中国画教学是在南京的两江示范学堂，然后到1927年蔡元培委任林风眠为杭州国立艺专的校长，然后到1928年北平艺专成立，一直到1940年西南美术专科学校以及1959年其他院校的成立，标志着西方式的学堂管理的教学模式到了中国。这个震动非常大，今天回过头来看，如果没有高等美术学校的管理模式，中国画学科如果仅仅靠师徒制，必定就被现在势不可当的工业文明以及现代文明所影响，可能不会消灭，但是可能就被小众化。
中国画确实是博大精深、底蕴深厚、国学庞大，可是我们如果面对应试教育的当下，来考美术学校的人多半是从考前强化班过来的，进到美术学校就是一份成功，哪里还有过多的精力去修为国学？面对刚进来的学生，他没有这么多的底蕴，怎么办？只能靠教师用言行和谈吐，把高深的理论示范给学生。
现在很多学校都倡导学生去写生，那么该怎么样完整地写生？中国传统人物画是线条之美，山水画之特征是笔墨之美，花鸟画是色彩之美，把君子的要求和自身的修养融入到写生的对象当中，在临摹的时候融入自己创作的意识。但是当今时空观念的不一样，很多人的思维不一样，我们面对的这些学生从小玩电脑，他们的审美要求是多方面的，我们的花鸟能不能往前看几十年。一方面适应时代美术创作的需要，一方面钻进传统的深洞里面去寻找。
（梅忠智：四川美术学院教授）
