传统书法审美参照系初论

传统书法审美参照系的研究属于填补空白之作，不仅有益于书法史和书法理论研究，对当代书法审美与创作也有着重要意义。文章指出，古代书法楷模的确立，先秦表现为大篆整体演进完成和王室作器题铭风范化及天下，秦汉则为国家颁行的字书，东汉以后书家的个性风格被广泛效仿而成为社会化楷模，被逐渐放大而具备社会的公共意义，再以楷模的相对集中、接续的推阐与师法而形成书法大统。其中国家、社会、文化、时尚、个性、伦理道德、观念和心理等各方面需求，使审美参照系的选择又有不同的表现和意义，错综复杂，色彩纷呈，极具史学和理论价值。同时，由于文化传统与书法传统的叠加，使原本基于实用的书法艺术多表现为“输入式”观念与认知、取法，以此成为书法艺术发展中的惰性因素。对少数智者而言，更重视“选择式”的以个性化艺术需求为宗旨的探索，他们中往往会产生引领新时尚的代表人物，从而推动书法史的发展。对某些阶层或群体、个人而言，审美参照系的选择也会带有一定的功利性，或认识上出现偏差失误，由此造成的后果多为世人所诟病，而又无法避免。出于政治、教化和实用的考虑，历史上多见视书法为“治具” ，并做出“一道德，谨家法，以同天下之习”的努力；作为有识的书家，往往更倾向于书法的达性抒情与个性化出新的艺术思考。二者异中有同，同中有异，在历史的长河中相互矛盾，相互依托，共同演绎着三千年书法史。

丛文俊：吉林大学教授