“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验(1967-1974)”展览20日在清华大学艺术博物馆开幕。15位法国艺术家的76件作品参展。
“支架/表面艺术运动”被称为法国20世纪最后一次前卫艺术运动，上接毕加索和杜尚开启的现代主义、前卫艺术传统，直面彼时全球艺术运动中心转移至美国后法国艺术界面临的思想和身份危机。
与同时期的抽象表现艺术、贫穷艺术、波普艺术、极简主义等艺术运动相比，“支架/表面”艺术运动的参与者既是艺术家，也是理论的提出者。艺术家的思考不仅限于视觉创作，也介入哲学和语言学的领域。通过《绘画-理论手册》等媒体和出版物，这场艺术运动留给人们的精神遗产远超出作品本身。
本次“支架/表面艺术运动：一次解构绘画的激越实验(1967-1974)”由清华大学艺术博物馆、法国驻华大使馆、梅马克当代艺术中心主办，清华大学艺术博物馆副馆长苏丹、法国驻华使馆文化参赞罗文哲和文化官员白莫迪担任总策划，由亲历“支架/表面”艺术运动的法国资深策展人、艺术史家卡罗琳·比西埃和让-保罗·布朗谢共同策展，参展艺术家包括安德烈-皮埃尔·阿纳尔、樊尚·比乌莱斯、皮埃尔·布拉利奥、路易·卡内、马克·德瓦德、达尼埃尔·德泽兹、诺埃尔·多拉、托尼·格朗等。
展览总策划之一苏丹介绍说，“支架/表面艺术运动”是一次短暂的团体行动，团体成员之间关系的维系以艺术实践和展览为基础，以短暂的协调为形态。年轻的艺术家们以激烈的书写、讨论和行动叩问艺术的未来，提出让艺术和艺术家重返社会、纳入社会的整体运动，让精英化的艺术活动重返劳动的行列之中。展览通过“无笔作画”“无框画布”“烧灼、烙印”“绳结、网、梯子和绳子”“色彩优先”“时间、阳光、泥土和雨水的贡献”等几个板块，提炼呈现艺术家当时的工作方式。
展览将持续至8月20日。
