观祁璐的花鸟画，扑面而来的第一感觉，仿佛是进入到一个奇妙的花鸟世界之中，千姿百态的鸟儿，徜徉在争奇斗艳的百花园中，尽情享受在天堂里才有的恬静和谐欢快美妙的时光。五光十色的彩绘画面，呈现给人们的是一片纯美的域外仙境。这种艺术画面，对于厌倦了尘世间的浮嚣喧闹纷争的人，及富有浪漫想象力的欣赏者，具有极强的吸引力。百花簇拥百鸟飞翔童话般的艺术世界，是许多人非常向往的人间天堂。从这点来讲，祁璐的这种探索和努力是卓有成效的。
祁璐的花鸟世界是不同于常人的花鸟世界，她将中国传统绘画元素与西方古典美学对接在一起，将民间信仰因子与宫廷绘画技巧糅合在一起，用极富女性特点的想象、视点、构图、方式与色彩，构建了一个梦幻感浓、色彩度艳、想象力炫、装饰性强的花鸟世界，营造了景色美艳、想象奇幻、色彩瑰丽、视觉强烈的画面氛围，吸引了不少喜爱者，拥有了一批粉丝群，究其原因，我觉得，她的花鸟画吸引力主要表现在以下六个方面：
一、用想象营造意象
用绚妙的想象营造纯美的意境，并且使这种绚丽炫妙到极致，从而给人营造出画面观感十分强烈的印象。无论是她的“诗象”系列还是“妙象”系列，或者是其他画作，都无一例外体现了这一特点。
在她的花鸟世界里，她充分调动想象力所构建的，是一个美的纯粹的意象世界。这个意象世界是诗情画意、芬芳艳丽、多姿多彩的。
祁璐的意象世界更多地融合了中国古典美学的特色——以景写情、借景抒情、情景交融、情在景中。但又不是单纯的一一对应，而是借用刘煕载《艺概》所说 “山之精神写不出，以烟霞写之；春之精神写不出，以草树写之”的方式，景由情生，情随心移，让欣赏者产生无限的联想，从而使作品的艺术形象得到了升华。如《飞凤玉凰》《生如夏花》《诗象·瓷玫瑰》《诗象·文殊兰》系列、妙象系列等，都是由此创作出来的，其寓意可以根据欣赏者的生活感受与文化体验，通过联想而悟出。这一创作努力，在一定程度上，既满足了这类作品带给人们的审美需要，又填补了人们对理想生活的缺失与遗憾。
△瓷玫瑰
二、借小物呈现大美
花鸟画的表现手法是以小见大，“窥一斑而知全豹”。祁璐深得其精髓，并发扬光大。我觉得她是通过局部景物的描绘，来呈现画家自己心中的大美。如《炫彩瑶叶》，在她的笔下，初夏的花叶呈现出迷人的炫彩，犹如天上瑶池景物，在枝叶飘逸中，在炫彩花晕中，透出浓浓的静谧的大美，让人生怕惊扰了这片仙境。一只长嘴鸟也被这诱人的景色迷住了，时间在这一刻被凝固了……而在《诗象·火焰花》中，每一朵花，都是一束燃烧的火炬；每一羽毛，都是金光四射的簇箭，在燃烧着我们的生命之光！在《蝶逍遥》中，几只蝴蝶穿越飞行在清澈见底的溪水与摇曳水草之上，作品形象而又突出地表达了对逍遥自在、和美静谧世界的神往。
借小物来体现大美，可以说祁璐花鸟画最为突出的艺术特色，她巧妙地运用这一手法，调动了人们的艺术通感，唤醒了人们对美的追求和向往，营造了浓厚的诗情画意氛围，达到了只窥一斑，尽得风流的艺术效果。
三、以实景衬托虚义
绘画是视觉艺术，但由于受到表现条件的限制，很难在方寸之间，传达出很强的社会主题和很多的社会内涵来，尤其是花鸟画，更是难以在有限的实景中，表现出更多的社会主题来。为了打破这一局限，从古到今，艺术家们都进行了有益的探索。祁璐也在这方面进行了自己的摸索。
诗画本相连，情景可相通。其实，每一个诗人和艺术家，心里都藏匿有一个小宇宙，只是在表现形式上有或明或暗、或显或隐的差别。当然，每一个接受者欣赏者，也有对于艺术作品感悟、理解与深化的差别。尤其是花鸟画，观看其像不像、真不真这样的写实评判容易，而悟到其创作的延伸与引伸意义，就会出现很大的差别。同样的意象，在不同的欣赏者眼中，就有了不同的阅读感受与审美差异。
欣赏祁璐的花鸟画，在表现实景与虚义中，也存在着同样的问题，对实景的描绘可能差异不大，而对虚义的理解，较多地表现为审美的差异性。如欣赏她的《红艳凝香》，在诗人柴棚的眼中，其虚义就是：“沿着花径一直飞翔/千万别回头/红艳凝香的地方/一定有你留下的底色”，这底色是什么呢？“露珠还在眺望远方的梦/五月的草汁，满目清风/荡起的涟漪是轻微的/来时的喘息也是轻微的/只有光线像一把剑/忍不住冲出画面/割破黑暗的口袋/反复穿行，最终抵达内心/瞧！竟然和你一样波澜起伏/还有谁在嚼着香气，红红的爆裂声/落在花瓣上，疼痛也是轻微的”。
诗人用凝重而不是轻薄的语气，通过画面的领悟，从而揭示出人性社会的复杂性与残酷性，它的底色是多重的，红色与黑色并存；柔美与凶恶同在；舒服与疼痛相伴。不同的人依据自己的社会体验与人生感受，可以引出自己感受到的底色。
四、让平中显出奇意
花鸟画是源远流长的中国文人画的品种之一，从古到今名画辈出，争奇斗艳，很难出奇出新。祁璐敢于从传统中杀出一条新路，从平中漾出奇意来。她借用绘画的光与色，冲出了纸的束缚，在画中既体现了女性情感的细腻与从容，又迎合了大众的审美需求，还表达了画外之音题外之意，达到画已尽而言未了的效果。
客观而言，祁璐的《诗象系列》更多的是赓继传统，但也试图在画中表现出更多的意象来，如《火焰花》，既画出了火焰花与生俱有的炽热意象，也蕴含了用画取暖、与严寒对决的意象；《向阳倾》既画出了向日葵迎着阳光盛开的金黄色的本色意象，也暗示了蓬勃生长不可阻隔的生命意象。
而她的《妙象系列》更多的是打破传统，将西方抽象派艺术与中国写意花鸟手法运用其中，探索在工笔画与写意画中寻找一个新路径，虽然在内容上也有探索，但更多的是创作技法上的努力，如《寓言倒置系列》，从中不难看出抽象艺术的借用痕迹。
在肯定其探索的主观努力的同时，我也对这一探索进行了审视，认为与《诗象系列》的画相比，许多《妙象系列》的画成熟度还有待检验，还需要辨析下努力的方向与路径，再决定是否走下去。
五、托色彩突出明艳
观祁璐的花鸟画，在色彩的运用上既继承传统又打破传统，非常大胆且很有特色：红得极致，绿得生动，蓝得晶莹，白得透亮……因避俗而传统画忌用的大红大绿，在她的画中成为最打眼的亮色。梦幻祁璐最直接最显眼的就是她在色彩上的大胆泼墨。
△火焰花
比如红得极致：《火焰花》就非常典型——不仅花是红的、背景也是红的，连飞翔中的蝴蝶也被映红了，给人很强烈的感官刺激。《诗象》中的文殊兰系列、玉兰系列等许多作品，都将红色使用到了极致，让人心中燃烧着熊熊烈焰，兴奋激动不能自拔。
绿得生动如《月移花影》，绿既是植物的叶汁，也成了画面的底色，其中点缀一些白花丝与小红丝，满纸跳跃着生命的活力。
蓝得晶莹如《飞凤玉凰》中孔雀的长颈，在她孔雀系列中多次出现。祁璐善于用靛青蓝渲染孔雀的高贵典雅，带给人们卓尔不凡的强烈视觉冲击力。她的《穿越系列》，用绿蓝二种色调作为花叶的互衬，鲜亮醒目。尤其是蓝色的衬叶，晶莹鲜亮，让画面熠熠生辉。
白得透亮如《玉兰》系列中的玉兰花，花蕊大量留白，烘托出白花的纯洁无瑕，契合了人们赋予白色的审美评判，自然也赢得了大家普遍的认同与喜爱。
祁璐独树一帜的重彩花鸟画，在用色上都是大胆使用视觉冲击力很强的暧色，满纸都是明艳、浓烈、繁盛、炽热的色彩，与淡雅、幽静、深远、悠然的传统花鸟画对照强烈。
六、既吉祥又显喜庆
△含露
祁璐的花鸟画在民间很受欢迎，除了以上特点外，还有一个不容忽视的元素，就是她的花鸟画显得吉祥喜庆，非常契合大众祈福盼旺的心理愿望。即或是她笔下最淡雅的《含露》，也流露出招人喜欢的美好意愿。
祁璐花鸟画的喜庆吉祥特色，成为它受市场欢迎的重要因素之一。这也提示我们：艺术创作如何走向市场、走向民间，多创作为老百姓喜闻乐见的作品，可以丰富与发展艺术百花园的品种与花色。
祁璐在沿着自己所开辟的路前进，她自己知道前行的路还有多少高山坎坷、风雨雾霭，因此，她不断学习、创作，不断进步，通过创作实绩加入了中国美术家协会，她还拥有中关村画院副院长、中国当代妙象画派创始人等头衔，并在佛罗伦萨、都灵、米兰、东京、新加坡、北京、兰州等全球多个城市举办画展。其作品《云兴霞蔚》《空谷昂然》等被外交部收藏。2018年11月还荣获了意大利都灵2018最具影响力国际艺术家金奖。同时，她也从这些活动中吸收了中外绘画的传统养料，滋养自己的艺术创作。
我觉得，祁璐可以将中国画蕴含的深刻哲学，有机嫁接到她的花鸟画之中，就像中国的古典诗词一样，在简洁晓畅的语言中，蕴含了深刻的哲理。所以，我希望祁璐的画能更多地蕴涵中国式的哲理内容，诗画结合，诗画一体，将视觉艺术与语言艺术有机融合，扩展其艺术的广度与空间，这样就会更有艺术契合度与哲学高度，可牵引大众在艺术审美方面升华到一个新的高度。
