构图是一切绘画的基础——郑光旭关于构图艺术的实践和理论探索

构图就像一件作品的整体骨骼，让画面的一切关系成立。如何构图？这一司空见惯但又莫衷一是的问题，跨越千年而历久弥新。然而，当代美学文献中却很难找到有关绘画构图理论研究的内容。

究竟什么是构图？是否存在一般的构图法则？构图的规律是什么？绘画构图除了依赖画家的经验和感觉，是否还有科学依据？构图是否应该建立自己的理论体系……中国艺术研究院教授郑光旭专注于此方面的研究，并形成著述《构图艺术》。书中梳理了古今中外美术大师对构图艺术的不断探索，结合作者几十年的美术创作和教学实践，用跨学科思维，对这一古老而常新的问题进行了归纳和提炼，并尝试构建有关绘画构图的理论原则和方法论体系。

人类的历史，是由绘画记录和陪伴的历史。纵观中外美术史，大浪淘沙中名垂青史的绘画大师数不胜数，他们用自己独特的艺术风格和卓越的美术作品，为人类留下了大量的艺术瑰宝，同时，他们对构图艺术的探讨，也为后人提供了可以直接借鉴的宝藏。

在中国传统绘画的发展中，构图被称为“章法”或“布局”。中国清代画家蒋骥认为“山水章法如作文之开合，先从大处定局，开合分明。”西方美术大师也一样注重构图，苏联画家尼奇基曾说，“构图——这是绘画的理性基础，借助构图，我们看到的这些事物才一同构成了图画。”中西方美术大师语言表述不同，其宗旨却异曲同工。郑光旭通过对古今中外绘画史精心钩沉，梳理美术发展史中关于绘画构图方面的探索，旁征博引，从中提炼出中西方绘画构图概念的发展，构图与自然的关系，以及构图的思想性、时间性和空间性等特征。

为了说明各历史阶段的构图理念的变化，郑光旭选用了大量的世界名画，并通过对名画的解读，分析大师的构图思路和表现手法，让读者对大师的构图风格有直观的理解，从而理解相关构图理论的内涵。德拉克罗瓦的《自由引导人民》让我们看到了构图中强烈的动态感，达·芬奇的《最后的晚餐》让我们看到水平线有了思想意义和构图意义。霍贝玛的《林荫道》，色块间有节奏的、多样又统一的变幻，如同键上跳跃的音符，与中国画论中的“不齐之齐”不谋而合。

创作是最复杂的人类活动形式，作家、画家、音乐家的作品都是独一无二、不可复制的，因此，很长时间以来，人们认为在艺术创作过程中寻找普遍法则是毫无意义的，低估了研究构图学科的重要性。但郑光旭认为，艺术创作虽然离不开艺术家的灵感、顿悟、人生阅历、知识背景、技能积累，但是，任何艺术创作离不开人类历史发展阶段，同时，艺术创作等人类活动，是一项特殊的社会历史现象，艺术家的思维、灵感、直觉、观察、记忆、想象等活动，也是有规律可循的。

结合多年的创作和教学实践，以及对前辈大师有关构图问题的精辟见解，结合哲学、心理学等跨学科领域的研究，郑光旭提出了四条基本构图法则，即整体性法则、对比法则、结构对平面构图的作用法则、创新法则。

构图的第一法则就是作品的整体性。画面上所有的元素都应该是相互联系、相互依存的，更重要的是，这种联系和依存要符合自然规律，画家在作画的过程中要自始至终牢记这一点。在郑光旭看来，一幅画好比一首交响曲，比例、色块、间隔、停顿、过渡、姿势等，都像一个个音符，所有的音符要符合整首乐曲的韵律，否则就是噪音。

对比（相反的组合）是构图的法则，也是艺术的规律。人主要是通过轮廓和环境的对比来感知物体的，通过明暗对比来看物体的形状。人类通过对比来辨别事物的认知特性，决定了对比法则在绘画乃至所有艺术创作中的重要性。郑光旭认为，对比是构图的驱动力，但是要掌握好明暗、色彩、形式、大小、虚实等的对比，就要了解色彩学、光学、视觉接受心理学、透视学等科学理论。

无论是整体性法则、对比法则，以及另外两条构图法则，都有科学支撑，这就是构图法则得以成立的基础。

完美无缺的构图是很难达到的，因此需要在绘画过程中不断完善。郑光旭认为，绘画是一个实践性很强的学科，好的理论，既来自于实践，也能指导实践。结合自身多年的经验，郑光旭还对架上绘画的构图原则、构图方法、构图技巧等作了具体分析。

建构科学而完整的构图理论体系，对美术创作和教育事业的发展具有重要意义，这可以帮助创作者掌握创作规律，启发他们在创作中打破常规，在艺术世界里找到自己的构图密码。