作为成都市美术馆首个西方艺术通史类展览，重磅新展“目光所及——东京富士美术馆馆藏精品展”呈现了51位世界级艺术名家的56幅殿堂级作品真迹，展出画作年代跨度近4个世纪，串联起一部风云变幻的西方艺术史诗。
东京富士美术馆创办于1983年，以“讲述世界的美术馆”为信条，其创立者、著名哲学家池田大作曾多次与法国美术史学家、卢浮宫绘画部部长勒内·于格见面，并组建工作团队，从世界各地收集优秀的艺术作品，逐渐扩大东京富士美术馆的收藏规模，成就了一座能够回顾从文艺复兴到现代主义西方绘画500年历史变迁的美术馆。目前，馆内收藏有超过5000件东西方绘画、雕刻与陶瓷等艺术作品，尤其以系统收藏自文艺复兴之后、从17世纪到20世纪的西方艺术代表性绘画精品而著称。本次展出的56件作品真迹均为东京富士美术馆的珍贵典藏作品，基本涵盖从文艺复兴到现代艺术的发展历程，包括样式主义、巴洛克、洛可可、新古典主义、浪漫主义、现实主义等多种流派，其中不乏大众耳熟能详的经典大作。
曾作为插图出现在我们历史课本中的《拿破仑越过圣贝尔纳山》描绘了1800年第二次反法同盟战争期间，拿破仑率军远征意大利，抄近路越过圣贝尔纳山隘道的历史场景。这场战役的胜利奠定了拿破仑登上权力顶峰的基础，也是其军事生涯中一个重要里程碑。身着火红披风、跃马欲行的拿破仑，在画家的笔下神采奕奕、目光如炬，堪称其个人肖像画的巅峰之作。而创作这幅肖像的艺术家，就是法国新古典主义画派的奠基人雅克·路易·大卫。
英国宫廷首席画家安东尼·凡·戴克的代表作《所罗门布朗菲尔斯公爵家族——阿玛利亚·范·索姆肖像》，是为英王威廉三世的祖母奥兰治亲王夫人绘制的肖像画，画中女性身着华丽的黑裙，戴着珍珠项链和耳环，领子和袖口处繁复的蕾丝格外引人瞩目。此件作品不仅是研究欧洲17世纪社会风貌和人物服饰的重要资料，也影响了英国长达百年的肖像画风格，其绘画中独特的“凡戴克棕色”沿用至今。
延续着雅宴体风格，法国画坛的重要人物弗朗索瓦·布歇创作了大量的洛可可绘画作品，以古典、田园诗风景以及女性主题而闻名。展览展出的装饰圆形画《田园乐章》可以说是教科书级别的洛可可油画。在田园牧歌式的风景中以淡雅明快的色彩呈现人物在大自然中谈情说爱的亲密场面。蓝绿色的风景、少女白皙的肌肤、略施粉黛的面颊以及柔和的光线均是弗朗索瓦·布歇作品中最具辨识度的特征。
值得一提的是，此次来到成都市美术馆展出的这批艺术作品真迹中，有3件重要作品是首次在成都展出：法国新古典主义领军人物安格尔以罗马神话传说为题材创作的《朱庇特与忒提斯》，超现实主义大师雷内·马格里特的代表作之一《抽象概念》，以及英国绘画史上最重要的肖像画家之一约书亚·雷诺兹的经典之作《女孩与狗》。
安格尔的《朱庇特与忒提斯》可谓是法国19世纪最有名、最神秘的作品，自诞生之日起便引发讨论，其古怪、神秘却不失古典的“哥特式”风格，吸引着全世界艺术爱好者们的兴趣。这一作品有4个特点：一是色调冷；二是人物造型充满雕塑感；三是朱庇特的妻子朱诺隐藏在左上角的云端做思考状；四是画中人物的身躯不合比例却有着奇妙的和谐。或许正因为如此，使得这一作品充满了魅力。
作为20世纪比利时最杰出的超现实主义画家，雷内·马格利特以机智谐谑著称。他经常用写实的创作手法把日常生活中看似普通的物品置于陌生的情境中，将它们以非理性的、非现实的方式组合在一起，表现“与意外事物相遇”的效果。其独具一格的画风影响了波普艺术、极简主义和概念艺术。《抽象概念》创作于1966年，描绘了一个人的外形、一件黑色西服和一个飘浮在空中的绿苹果。苹果与西服看似没有什么关联，艺术家却将它们以戏剧化的方式组合在一起，从而打破了常规的意识，产生了奇特的超现实感官体验，引发了一系列疑问与联想。
约书亚·雷诺兹的名字也许并不为中国的观众所熟知，但事实上，他也是英国绘画史上最重要的肖像画家之一。他从凡·戴克的传统出发，改革了英国肖像画的传统观念，尤其擅长运用暗色调表现人物的内心。此次展出的《女孩与狗》深受观众喜爱。一个身穿白色上衣和粉色裙子、头戴粉色丝发带的鬈发女孩亲密地抱着一只小狗。她粉扑扑的脸上带着微笑，双眼直视前方。天空、树木作为画面的背景使用的是冷色调，而女孩与狗则采用温暖的色调，两者形成了鲜明的对比。在这个温情的画面中，小女孩无忧无虑地享受着当下美好的时刻。
此外，诸如德拉克洛瓦、契里柯、萨金特、克里姆特……这些在西方绘画史上举重若轻的艺术大师，都在展览中同台亮相，目光所及，皆是精品。观众可以在与这些经典原作的对望与凝视中，去感受艺术和人文无与伦比的魅力，与画中人对话，与画作背后的创作者共情。
