“我的成长环境和我的家乡，让我成为了一个更加接近自然、歌颂自然的人……我想提醒大家，在这个世界上还有许多美妙的事情，如我们的土地、我们的人民、我们的自然。”今年1月，中国美术馆学术邀请系列展“艺术与生命——瓦列里·列德涅夫油画作品展”在北京举办时，84岁高龄的俄罗斯艺术科学院院士、人民艺术家瓦列里·列德涅夫曾如此向中国观众表达他几十年来不断进行艺术创作的初衷。
淳朴的自然风光、温馨的心灵写照、顽强的生命力……走进列德涅夫的艺术世界，打动人的不仅是一幅幅写实的画面，更让人在色彩之美、光影之美、空间之美、旋律之美中，感受到浪漫的情怀、人情的温暖和乐观的信念。
正如民盟中央副主席、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山评价，瓦列里·列德涅夫是俄罗斯人民艺术家、功勋艺术家，他的作品围绕人的主题，表现人间大爱。他纯熟地继承了欧洲油画的传统，并发展了自己的风格，值得中国艺术家借鉴学习。
画为心声，这些作品中表现出的人间大爱，正是让许多中国观众沉浸其中、深感共鸣的原因。近日，“艺术与生命——瓦列里·列德涅夫作品展”又被邀请至四川博物院展出，受到蜀地观众热烈欢迎。此次大展由四川省人民政府与中国美术馆共同主办，展出的列德涅夫170件代表作品中不仅包含了在北京展出时的重要展品，更呈现了列德涅夫深入四川写生的作品，以热情洋溢的笔触表现巴蜀风物人情的精彩作品。
在“诗意空间”单元中，《春暖花开的日子》《有风的天气》等作品描绘了俄罗斯乡村风景，通过艺术家独特的视角向观众展现了俄罗斯大自然的壮丽和宁静。用艺术的语言表达着一位艺术家对故国故土无尽的眷恋和深沉的热爱之情。“心灵写照”单元则通过肖像画展现了人物的内心世界，列德涅夫以丰富的色彩渲染内心的情感，塑造了面貌各异、惟妙惟肖的人物肖像，如《思索中的彼得一世》等作品，体现了艺术家对人物精神层面的深刻洞察和浪漫主义色彩的运用。表现一家人围坐情境的《在老家》，以细腻的笔触、温暖的光线、恬淡的神姿营造了温暖的家的氛围。而在《失去父亲》这样的作品中，列德涅夫没有选择歇斯底里式的表达。在他的笔下，站立家门前的一家人、妻子的眼神、轻抚孩子头顶的手、孩子手中拉着的小坦克玩具等，都化为深沉的艺术语言，将情感的表达凝固成一种难以言表的氛围。“静谧永恒”单元则为观众呈现了画家笔下的静物画，《春暖花开的日子》《献给普希金的玫瑰》《百合花》等展出作品不仅与春意盎然的时节契合呼应，更展现了艺术家对世间万物的温情。列德涅夫运用丰富的冷暖和明暗对比，创造出充满生命力和视觉冲击力的画面，通过巧妙的构图和物体的布置，营造出平静而和谐的氛围，诉说着对生命和自然的思考。在“蜀地印象”单元，《稻城亚丁》和《茶马古道沿线小镇》等作品，以独特的视角和手法表现了四川的自然美景和人文风情，诉说着这位俄罗斯艺术家对中国大地和中国人民的热爱，观者仿佛身临其境，感到不一样的亲切。
不难发现，此次展览展出的作品多是列德涅夫的近年新作，他矢志不渝地进行着艺术创作，以美的画面展现了人类发现美的智慧，也以美的画面表现了人类内心本质的光辉——那种至真至纯的共通之处。正如中央美术学院教授曹春生所说，“作为84岁的老人，有人觉得应该休息了、可以少画一些了，但是他不停地画——他是我们的楷模。”
