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      开阔的视野———论曹明冉花鸟画的革新

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      2012-05-19 12:11:13
        曹明冉出生于上世纪40年代,他在艺术上的成长期、发展期恰恰是中国工笔花鸟画从低谷走向复兴的时期。尽管曹明冉不是“于非闇”一派,但他在花鸟画创作上的探索与追求与于非闇的旨趣相同。童年时代的曹明冉就拜师于崔星五门下,接受过传统绘画的训练,崔星五既是齐白石的弟子,也受过张大千的启迪。种种因缘都让曹明冉对传统工笔画创作有过深入的研究。

          曹明冉在艺术上的真正变革始于1980年代中期,始于他对家乡牡丹六年不间断的写生、创作。自此,曹明冉笔下的线条变得自由、刚健,作品面貌也就变得丰富起来。总体来看,曹明冉的大部分艺术创作延续了双钩细染的样式,仍以勾勒、渲染为基本表现手法,但在作品表现形态上,形成了两种趣味:一是注重以线立骨,凸显线条的情质与美感,让淡雅的色彩体现出蕴藉的韵致,如《天香原在牡丹丛》;二是追求色层的厚实感,用浓艳的矿物色层层渲染,从而让厚重、浓丽的色彩形成强烈的视觉冲击力,如2001年创作的《富贵又开新纪元》作品。

          曹明冉对牡丹花的刻画便是在营造一种“弥老弥坚”的抗争精神。他的牡丹作品与之前传统国画家对牡丹“富贵”的描写所不同的是:画面的主体不全是“争艳”的牡丹花,还有“铮铮”老枝、老干。正如曹明冉所说:“在我写生中的‘线’或创作里的‘线’都没有让花占尽风流,也不愿让枝干做无名英雄而使人感知。”

          的确,曹明冉笔下牡丹花的雍容华贵、姹紫嫣红是一种苦寒后的娇媚、风雨后的丰满、牡丹的根深叶茂和灿若锦绣,总是给人阳光明媚的憧憬。

          曹明冉的花鸟画创作另一个重要特点就是诗书画结合。读曹明冉的画能深切感到“中国画是诗书画的综合载体”。他在一幅红牡丹作品中题曰:“梦笔三笑痴看花,馨风一廉惹画家。把酒醉调三分墨,丹青著得满城霞。”在这种暖乎乎的吉祥色调的氛围中,画家醉了。他又在雨后牡丹图中题诗:“顶斗笠,披蓑衣,坐爱牡丹两腿泥。雨洗花丛透轻寒,富贵花下老布衣。”这种朴实的心态和富贵牡丹形成了强烈的对比……

          总体上来看,曹明冉的花鸟画创作以“工而尚意”的手法,以现代人的眼光和心灵在感受生活与自然中直接捕捉“画外意”与“意外妙”,从而创造了异彩纷呈而又洋溢着内在美的动人意境,这是当代工笔画发展的一大飞跃。

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